Se afișează postările cu eticheta concert. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta concert. Afișați toate postările

marți, 4 martie 2014

Minguet @ Sambata Sonora

SAMBATA SONORA, 5 ani pe orbita!

Minguet Quartett, concert
15 martie 2014, ora 19.00
Universitatea Nationala de Muzica Bucuresti, Sala George Enescu


Minguet Quartett din Koln este unul dintre cele mai cunoscute cvartete de coarde ale tinerei generatii. Inspirati de Pablo Minguet, filosof, gravor si editor din Spania secolului XVIII, a carui crez era popularizarea larga a culturii, Minguet Quartett si-a dedicat sonoritatile rafinate muzicii clasice si romantice, si in special compozitorilor secolului XXI.

Pentru aniversarea de 5 ani a SAMBETEI SONORE, Minguet Quartett interpreteaza un repertoriu de piese reprezentative ale « modernismului inalt » de György Ligeti si Glenn Gould, dar si o lucrare mai recenta a lui Wolfgang Rihm, compozitor german marcant ce le-a dedicat in ultimii ani compozitii de inalta calitate.

Creat in 2009 ca un program de initiere in creatia sonora si muzica experimentala, SAMBATA SONORA a resit sa acopere un spectru larg de genuri muzicale proprii secolelor XX si XXI, cum ar fi poezia sonora, creatia radiofonica, instalatia sonora, muzica improvizata, noise sau muzica contemporana, dezvoltand modalitati de prezentare diverse, tip sesiune de ascultare curatoriata, concert, workshop sau conferinta.

SAMBATA SONORA este un program realizat de Anamaria Pravicencu si Octav Avramescu de la Asociatia Jumatatea plina. SAMBATA SONORA a colaborat cu muzicieni si artisti din Germania, Franta, Belgia, Cehia, Norvegia, Suedia, Olanda, Anglia, Statele Unite, Israel si Romania.

Eveniment realizat in parteneriat cu Goethe Institut.

[Comunicat preluat via Sambata Sonora]

luni, 21 ianuarie 2013

Fum


Cronica realizata de Irina Nitu (muzicolog)

Atmosferă psihedelică în Dianei4, duminică, 20 ianuarie 2013. Aceasta a fost cea mai puternică senzaţie degajată de spectacolul multimedia intitulat Fum.

Desprinsă parcă din poemele lui E. E. Cummings, mireasa, Irinel Anghel, i-a interpretat acestuia câteva versuri, creând o punte de legătură între momentele muzicale ale concertului gândit de Diana Rotaru şi prezentat de Ansamblul SonoMania (Ana Chifu – flaut; Mihai Pintenaru – clarinet; Maria Chifu – fagot; Radu Vâlcu – chitară; Olga Podobinschi – pian). A fost vorba despre un repertoriu alcătuit din:

Erik Satie (1866-1925) – Gnossiene nr. 1 - pentru chitară solo & improvizaţii live
Charles Koechlin (1867-1950) – Sonata pentru fagot şi pian (p.2. Nocturne)
Doina Rotaru (n. 1951) – Tempio di fumo II (p.a.a.) – pentru ansamblu
André Jolivet (1905-1974) – Pastorales de Nöel (Les Mages) – pentru flaut, fagot, chitară
Diana Rotaru (n. 1981) – enter no silence (p.a.r.) – pentru voce şi ansamblu (pe un poem de E.E.Cummings)
Salvatore Sciarrino (n. 1947) – Canzona di ringraziamento – pentru flaut solo
Irinel Anghel (n. 1969) – Fragile (p.a.a.)– pentru voce, ansamblu şi electronics
Erik Satie – Gymnopédie nr.1 – pentru chitară solo & improvizaţii live

foto: Mihai Cucu

Muzica ambientală a lui Satie a flancat întregul eveniment, conferindu-i acestuia ceva din specificul muzicii lui (căci improvizaţiile anunţate au fost cam timide). Dorindu-şi să exploreze zone precum „Sunet-nesunet, sunet-iluzie, sunet-abur, sunet-fantasmă”[1], ansamblul s-a angajat în ilustrarea sonoră a unor piese destul de similare din punctul de vedere al expresivităţii lor. Ideea de fum, iluzie, paradox a fost însă bine conturată, efect datorat atât proiecţiilor video sugestive (realizate de Mihai Cucu), interpretării actoriceşti convingătoare a personajului-liant (mireasa, Irinel Anghel) cât şi caracterului muzicii propuse.

foto: Sabina Ulubeanu

Am remarcat îndeosebi Tempio di fumo de Doina Rotaru, creaţie pentru ansamblu ale cărei sonorităţi construite în jurul sunetelor-pilon, ornamentate, înzestrate cu o imponderabilitate cvasi-palpabilă justifică (din punctul meu de vedere) titlul spectacolului. (Alte piese precum Sonata lui Koechlin, Pastorales de Jolivet sau Canzona di ringraziamento de Sciarrino au lăsat să se întrevadă câteva lacune interpretative, remediabile probabil printr-un număr mai mare de repetiţii). Enter no silence de Diana Rotaru şi Fragile de Irinel Anghel au demonstrat lumi interioare puternice, care au rezonat  cu diverse frământări, fantome şi paradoxuri. Noroc că toate sunt efemere! Dincolo de stranietatea paletei expresive cu care şi-au încărcat compoziţiile, cele două creatoare au avut o contribuţie demnă de remarcat în realizarea atmosferei spectacolului.
Personal, unitar, cu evidente valenţe psihedelice, Fum a fost un eveniment inedit. Perfectibil, dar pregnant.



foto: Mihai Cucu




foto: Sabina Ulubeanu





[1] Diana Rotaru, vezi prezentarea concertului publicată la adresa https://www.facebook.com/events/350038921769586/, accesată duminică, 20 ianuarie, 2013. 

duminică, 9 ianuarie 2011

Concert


Miercuri, 12 ianuarie, orele 19:00, in Sala Mica a Ateneului Roman va avea loc un concert de muzica romaneasca sustinut de ansamblul CLARINO. Programul concertului va fi alcatuit din lucrari semnate atat de compozitori consacrati (Martian Negrea, Doina Rotaru, Dan Dediu), cat si de tineri compozitori talentati (Mihai Murariu, Cristina Uruc).
Conducerea muzicala a ansamblului apartine unuia dintr cei mai remarcabili interpreti romani, clarinetistul Emil Visenescu, care a reusit rara performanta de a induce gustul pentru muzica noua si studentilor sai (sau fostilor sai studenti)din cadrul UNMB. Rezultatul a fost CLARINO, un ansamblu infiintat in 2007 care are deja concrete excelente in cadrul festivalurilor de profil. Formula -flexibila - a ansamblului ajunge la 8 instrumente care acopera intreaga familie a clarinetelor, de la piccolo la contrabas. In cadrul acestui concert vor interpreta Claudiu Danciu, Mihai Badita, Radu Stan,Mihai Rebac si Mihaela Barbuceanu.
Pretul biletelor este intre 16 si 10 lei.

duminică, 5 decembrie 2010

Vioara si pian la Ateneu

Miercuri, 8 decembrie 2010, la Ateneul Roman, Sala Mica, orele 19:00,va avea loc un concert de muzica romaneasca dedicat viorii si pianului. Interpretii, ca si compozitorii, sunt dintre cei mai buni: violonista Diana Mos, o prezenta constanta in toate evenimentele ce promoveaza muzica noua - si, intotdeauna, o garantie a calitatii -, este "insotita" muzical de pianistele Adriana Maier, la fel de activa, si Valentina Sandu Dediu - cea din urma, un muzician cu multipla formatie, fiind si o foarte respectata muzicoloaga si profesoara.

In program:

Pascal Bentoiu - Sonata pentru vioară și pian
Nicolae Brînduș - Bowstring pentru vioară solo
Tiberiu Olah - Sonatina pentru vioară și pian
Dan Dediu - Un Bestiar mitologic pentru vioară și pian
1. Griffon
2. Inorog
3. Mandragora
4. Sfinx
5. Hipogrif
6. Dragon

marți, 15 iunie 2010

Concert Trio Alto

Trio.ro

Olga Podobinschi

Trei tineri foarte talentati - si foarte frumosi - vor sustine un mic recital de muzica romaneasca contemporana martea viitoare, 22 iunie, orele 18:30, in Aula Palatului Cantacuzino (Calea Victoriei 141). Este vorba de Ana Chifu – flaut, Olga Podobinschi - pian si Constantin Urziceanu - clarinet, trei dintre cei mai entuziasti promotori ai muzicii noi din Romania; toti trei sunt si membri ai ansamblului opus.art, foarte recent format.

Ana Chifu

Programul va arata asa:

Diana Rotaru – Meander - clarinet solo
Dan Dediu – Naufragi VI – flaut solo
Lucian Zbarcea – Flux – flaut si pian
Sabina Ulubeanu – Retourne d’ou tu viens – clarinet solo
Laura Manolache - Sonata pentru pian solo
Mihai Murariu – Hyperlink II – flaut si clarinet
Adrian Enescu – 9 Variatiuni pe o tema de Ravel

Concertul este realizat cu sprijinul Muzeului "George Enescu", a carui directoare, Laura Manolache, ea insasi compozitoare, sustine cu pasiune si perseverenta interpretarea lucrarilor compozitorilor romani prin multe si diverse serii de concerte organizate in cadrul Palatului Cantacuzino. Multumim!

luni, 24 mai 2010

MultiLudicMedia




Adica avem si-afis!

Va asteptam , avem o droaie de surprize:)

marți, 11 mai 2010

seduCant

Ana Chifu (flaut, dans) şi Maria Chifu (fagot, dans) propun, în acest recital, un nou tip de interpret, care îşi testează limitele şi nu se foloseşte numai de instrument pentru a “seduce” auditoriul în lumea muzicii noi, ci de toate posibilităţile sale expresive.



Concertul va avea loc sambata, 15 mai, orele 18:00, la Studioul de Opera U.N.M.M. (Stirbei Voda 33). Intrarea libera.

duminică, 9 mai 2010

"Sounds, noise and everything else"...

...astfel s-a intitulat portretul componistic al lui Darie Nemes Bota, care a avut loc in data de 8 mai la Studioul de Opera al U.N.M.B. Alaturarea "sounds" si "noise" a fost facuta din modestie probabil, caci noi cei prezenti in sala nu am auzit "zgomot", ci "muzica" si inca muzica de foarta buna calitate. Noise-ul este de fapt atat de integrat in muzica noua, inca din secolul trecut, incat putini sunt cei care inca il mai resping sau declaseaza, iar cautarile timbrale nu trebuie etichetate drept moft ci drept mijloc extrem de puternic si sugestiv de expresie si de transmitere a mesajului, al ideii artistice.

Nascut in 1985 la Baia-Mare, Darie Nemes Bota (in prezent masterand al U.N.M.B.) s-a afirmat cu ocazia acestui concert ca un compozitor in toata regula, cu un stil deja identificabil si plin de forta. Daca talentul, inventivitatea si bogatia de idei sunt calitati obligatorii pentru un tanar compozitor pentru a se individualiza in oceanul de creatori si "creatori" de muzica ce inunda scenele muzicii noi in ziua de astazi, Darie le are pe toate din plin. Muzician si nu numai, dand dovada si de inventivitate vizuala si expresivitate actoriceasca (aflandu-se si in postura de recitator), tanarul artist a construit un "spectacol" extrem de coerent si unitar - o dorinta exprimata si in deschiderea concertului.

Lumea sa sonora este una a contemplatiei cosmice - o muzica foarte des statica sau non-evolutiva, un tip de "ambientalism" - nimic peiorativ in denumire -, o muzica de stare, o muzica ce transmite ceva. O muzica in general a non-tensiunii: chiar cresterile, acumularile au in general ceva implacabil in ele, o predeterminare, un parfum al muzicii ritualice, cu detasarea sa hipnotica. O singura piesa mi-a parut mai ancorata in visceralitate: Rouge a Blanc, pentru vioara, banda si proiectie video. Obsesiile cosmice au fost evidente si in alegerea proiectiilor vizuale (Ancient Song of Genesis, video si improvizatie la didjeridoo a compozitorului sau Algol Paradox). Din punct de vedere muzical sunt evidente influentele muzicilor traditionale arhaice- romanesti sau orientale. Au predominat invocatiile: Naha'Tin (pentru clarinet), o invocatie a ploii gestuala, aparent improvizatorica, Invocation of the Trembling Earth (pentru clarinet si percutie) sau lamento-ul Onmyounori (pentru flaut si percutie). Gustul pronuntat pentru culoare straniea fost evident in toate lucarile si, in particular, in Whispers, un joc de suieraturi insotit de proiectie vizuala; combinatia foarte eficienta si bine dozata de consonanta si disonanta, in Para Bellum pentru pian la 4 maini; atractia pentru bizar, chiar morbid si pentru "teatral",in lucrarile inspirate de Poe (videoclipul A dream mix sau Raven, pentru 5 instrumente, recitator, mediu electronic si proiectie video).

"Sa nu uiti, Darie", vorba descultului Zaharia Stancu, sa nu iti uiti entuziasmul si pasiunea de a construi lumi altfel.

Reusita concertului s-a datorat insa si interpretilor excelenti, tineri interpreti care, spre deosebire de majoritatea colegilor lor, nu se feresc de muzica noua si de traznaile pe care le mai inventeaza compozitorii, ba chiar canta mult, Bine si cu o placere contaminanta: clarinetistul Mihai Badita, percutionistul Sorin Rotaru, flautista Ana Chifu, pianistii Olga Podobinschi si Mihai Murariu (care este si compozitor), violonistii Daniel Mihai si Encica Manuel, nume deja cunoscute si apreciate si care isi vor castiga in curand renumele meritat si in afara cercului restrans U.N.M.B. Talent, coerenta muzicala, expresivitate, seriozitate si iata ca monstruletul muzicii noi reuseste sa isi arate farmecul si circumspectilor cu ajutorul unor talmaci adevarati.

duminică, 18 aprilie 2010

Explorer

Miercuri, 21 aprilie, orele 19:00,va avea loc la Filarmonica George Enescu, Sala Mica, un concert de muzica conteporana organizat de ARFA (Asociatia Romana a Femeilor in Arta) cu ajutorul Nova Musica si al Fundatiei Kientzy.

Concertul se numeste musiXplorer si va contine lucrari de: Elena Apostol (The Jester's Eyes), Diana Rotaru (Inno), Carmen Petra-Basacopol (Intrebari, Ingerul a strigat, Perspectiva, Cautari, Am legat), Victor Rua (I hate Music!) Mihaela Vosganian (Pieta), Vladimir Scolnic (What!?), Felicia Donceanu (Coline albastre).

Interpretii sunt: Yolanda Constantinescu (soprana), Cornelia Petroiu (viola), Diana Mos (vioara), Viorela Ciucur, Luminita Berariu (pian), Leontin Boanta (clarinet), Alexandra Neaga (fagot).

luni, 12 aprilie 2010

Duo Aperto

In seara aceasta (luni 12 aprilie), orele 18:30, la Muzeul George Enescu (Calea Victoriei 141), Aula Palatului Cantacuzino, va avea loc un recital de muzica romaneasca contemporana interpretata de Duo-ul APERTO: Ladislau Csendes (vioara, viola) si Dolores Chelariu (pian, clavecin).


In program, lucrari de: Stefan Niculescu, Liviu Dandara, Liviu Danceanu, Doina Rotaru, Violeta Dinescu, Dan Dediu, Irinel Anghel.

joi, 25 martie 2010

Greieri si trisonuri



Pe 29 martie, compozitorul Octavian Nemescu implineste varsta de 70 de ani. O varsta frumoasa, rotunda, cu un numar sacru in alcatuirea ei.

Dar nu asta e cel mai important.

Octavian Nemescu s-a nascut in Pascani, in 1940. A studiat compozitia cu Mihail Jora, la Universitatea Nationala de Muzica unde este acum profesor de compozitie si indrumator de doctorat. S-a specializat si in Germania, la Darmstadt, un centru important al avangardei.

Dar nu asta e cel mai important.

Octavian Nemescu a facut parte dintr-o generatie curajoasa, care a explorat mai departe drumul deschis de catre “generatia de aur” (Niculescu, Olah, Stroe, Vieru, Marbe) catre avangarda muzicala romaneasca. O generatie care a spart macar mental niste bariere a unui sistem hidos, claustrofob, marunt. O generatie din care fac parte si Corneliu Dan Georgescu, Horatiu Radulescu, Iancu Dumitrescu, Lucian Metianu, Cornel Taranu, Ulpiu Vlad...

Dar nu asta e cel mai important.

Octavian Nemescu face parte din curentul spectral romanesc (curent initiat din punct de vedere teoretic de catre Corneliu Cezar si muzical de catre Nemescu, cu lucrarea Iluminatii, 1967, pentru orchestra). Un curent care presupune lucrul cu faramele sunetului, cu boabe din spectrul unei fundamentale, care persista si in muzica, sub chipul isonului – cel atat de drag si taranului roman, de altfel. Compozitie cu satelitii unui sunet - pare o mantuire aproape cosmica, un ritual savant.

Dar nu asta e cel mai important.

Octavian Nemescu este si un compozitor arhetipal, avand un cult al esentelor, “o estetica a esentializarii”. O altfel de avangarda, care “resusciteaza” seva culturala: originile, arhetipurile, simbolurile – inceputul (incipitul) si sfarsitul (finalisul), cercul (eterna reintoarcere), scara (ascensio, descensio), acordul major (Trinitatea), iambul (pulsul vital), cadenta sau intervalul (totemuri culturale reinterpretate din punct de vedere arhetipal). O reintoarcere, o (auto)purificare prin masti universale, cu radacini in inconstient.

Dar nu asta e cel mai important.

Octavian Nemescu si-a construit un limbaj profund original, unul dintre cele mai identificabile nu numai din Romania, ci si de peste hotare (pacat ca multi compozitori valorosi trec in anonimat total din momentul in care pasesc dincolo de granita) pentru ca, pe langa redimensionarea consonantei (trasa de codite in general de compozitorii contemporani), creeaza o muzica non-spectaculara, scrisa pentru un anumit timp sau spatiu, pentru diverse ore ale zilei si ale noptii, un ritual adus pe scena, o recontopire a Culturii in Natura. O muzica ambientala (de multe ori insotita de un rafinat mediu electronic care reproduce un fel de framantare, de fosnet vital, greieri, frunze, vibratie) pe care insa nu o poti trata ca fundal, ci in care te pierzi, te cauti, te regasesti. Cam asa cum visam noi ca era muzica la Inceputuri, in jurul primelor focuri. Impresie sustinuta de multe ori de atitudinea ceruta interpretilor, metamorfozati in stranii preoti.

Dar nu asta e cel mai important.

Octavian Nemescu scormoneste cu frenezie in patternuri “clasice”, traditionale, si le vitalizeaza: reinterpreteaza genul de simfonie (Non-Simfonie, Trans-Simfonie, Post-Simfonie, Meta-Simfonie); reinterpretreaza actul spectacular muzical, “lucrarea pentru concert” (Spectacole pentru o clipa); reinterpreteaza timpul muzical, aflat ba in stare de implozie, ba in stare elastica, ba repetitiv, ba gestual, ba strabatut de explozii, ba de pauze; reinterpreteaza dinamica, penduland de multe ori intre polii extremi, ai maximei violente si ai maximei delicateti.

Dar nu asta e cel mai important.

Octavian Nemescu dovedeste un respect imens pentru actul creatiei, epurat de orice subterfugiu artificial, epurat de conditia de “mestesug”, chiar si de aspectul ludic – ce nu isi are locul in acest context. Un respect vizibil nu numai in muzica, in rezultatul sonor, ci chiar in partiturile sale, scrise de mana, cu o grija, cu o meticulozitate aproape religioasa, cu desene, cu culori, orice metoda pentru a insufla interpretului sau celui care frunzareste foile cu note Starea in care trebuie sa se afle.

Dar nu asta e cel mai important.

Octavian Nemescu scrie o muzica magica. O muzica “altfel”. O muzica care schimba. Care te schimba. Pe care daca nu ai ascultat-o niciodata, ai pierdut ceva.

Asta e important.

***

Marti, 30 martie, orele 18:00
Sala de opera a Universitatii Nationale de Muzica din Bucuresti
Concert aniversar Octavian Nemescu

Interpreteaza ansamblul ARCHAEUS (conducerea muzicala Liviu Danceanu) si ansamblul GAME (conducerea muzicala Alexandru Matei)

In program:
BEITSONORUM pentru ansamblu si mediu electronic
TRISON pentru doi percutionisti si mediu electronic
FINALIS SEPTIMA pentru ansamblu si mediu electronic

INTRARE LIBERA.

Se pot asculta fragmente din muzica sa aici.


Marin Gherasim, Absida

duminică, 28 februarie 2010

Spuma noptilor

Anul acesta se implinesc 200 de ani de la nasterea lui Frederic Chopin. Un artist fabulos, care pe nedrept este de multe ori considerat "muzica lejera romantica" pentru baba Aglaia de la parter. Un artist care a ars - ca si altii,vezi Mozart - la o intensitate prea mare, la varsta de numai 39 de ani. Un artist polonez plecat la Paris, amor mare cu George Sand, stim cu totii aspectul monden al vietii sale. Un artist al nocturnelor, al mazurcilor, al spumei de note, al ghirlandelor de figuratii, al pianului - instrument favorit caruia si-a dedicat majoritatea lucrarilor. Un artist care este omagiat, anul acesta, la noi, de catre Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti impreuna cu Institutul Polonez, printr-o serie de evenimente muzicale - este vorba de Festivalul International Chopin 200 (27-28 februarie 2010 Bucuresti) - dintre care unul a avut loc in aceasta seara, in sala Enescu a U.N.M.B..
Concertul s-a numit Parafraze contemporane dupa Chopin (pentru trei piane), a inclus muzica de Chopin in deschidere si apoi 4 lucrari inspirate de muzica sa, in prima auditie.
Soprana Alina Bottez, pianistele Carmen Manea si Alina Balaban si minunatul violonist Gabriel Croitaru - pe al sau Guarnieri (pe care a cantat si Enescu)- au initiat auditorii in universul chopenian, frumos, cu muzicalitate, insa dand din pacate putin impresia de graba a realizarii. "Punctul de atractie" a fost insa seria de parafraze la Chopin, care a starnit ovatiile publicului - inghesuit in mica sala Enescu - prin inventivitatea componistica si virtuozitatea pianistica a autorilor, care si-au interpretat singuri creatiile. Toate cele 4 lucrari au fost scrise, repet, pentru 3 piane.

Dan Dediu, rector al U.N.M.B. si compozitor extrem de prolific, a implinit toate asteptarile publicului cu Shopping Chopin, o lucrare scrisa exact in stilul sau caracteristic: cu talent, cu vana, cu mult umor si, nu in ultimul rand, extrem de eficient. Excelenta lucrare s-a constituit intr-o suita din 6 miniaturi: Promenade I*, Unul Multiplicat, un sirag de figuratii intrerupte pe un motiv chopenian; Paul O'Ness (Blugi Polonezi), stranii planuri suprapuse, un ostinato "plimbaret" si un dialog/trialog intre pianisti, cu insertii de gesturi (arpegii) romantice; Food for dogs "scherzo", cea mai scurta piesa din ciclu, foarte gestuala; Promenade II; Wall-TZ-paper, un perpetuum mobile serpuitor si, in final, GersCHOPwIN , o infuzie de lirism romantic cu influente jazzistice, electrocutata din cand in cand de citate si figuratii, un umor absurd foarte bine realizat, piesa incheiata cu un remember al Promenadei.

*rapel la "Tablourile dintr-o expozitie" de Mussorgsky


Dupa un "Chopin umoristic", a urmat un "Chopin la cinema", Omagiu lui Chopin de Adrian Mociulschi, o lucrare frumoasa si bine structurata, insa cu iz de muzica de film (Glass/Williams). Apoi, un "Chopin nebun", in lucrarea care a avut cel mai mare succes la public, Lumea de ieri - parafraza de concert de Andrei Tanasescu, o lucrare pornind de la Valsul op.18. Personal, mi-a placut foarte mult ideea dementei progresive care inghite limbajul tonal, bruiat sau distorsionat, caricaturizat (spre final, tema valsului apare intr-o ipostaza de cabaret, a la Moulin Rouge), barbarizat in explozii de virtuozitate pianistica - e adevarat, acestea putin legate de muzica lui Chopin per se, insa lucrarea lui Tanasescu a cuprins, de exemplu, probabil cel mai frumos moment muzical al serii, un dialog de figuratii obsesive fragmentate in nuanta extrem de mica, care au suprins exact esenta pianisticii chopeniene: imponderabilitate, stranietate, jerbe delicate de sunete. O forma rapsodica, virtuoza, ce a culminat cu lovituri in timpan (!), gratie Veronei Maier.

Nocturniana - fantezie pentru trei piane dupa Nocturna op.27 nr. 2 este lucrarea ce a incheiat concertul, deosebit de sensibila lucrare a Liviei Teodorescu, probabil cea mai apropiata de spiritul muzicii lu Chopin, o tratare nostalgica, melancolica, a trasaturii celei mai caracteristice ale scriiturii compozitorului polonez, ornamentica (figuratii, triluri), printr-o multiplicare hipnotica, bruiata in cateva locuri de semnale "contemporane".

Multe felicitari compozitorilor si pianistilor care i-au "ajutat" sa interpreteze fabulos acest tur de forta pianistic: Valentina Sandu-Dediu, Mihai Maniceanu, Dan Dediu (Shopping Chopin), Adrian-Leonard Mociulshi, Ieronim Buga, Eliodora Falan (Omagiu lui Chopin), Livia Teodorescu, Andrei Tanasescu (Lumea de ieri si Nocturniana), Alina Balaban (Nocturniana) si Verona Maier (Lumea de ieri, pian, timpan si entuziasm).

vineri, 18 decembrie 2009

Concert GAME

In seara asta (18 decembrie), orele 19:00, in sala Studio a U.N.M.B. (str. Stirbei Voda 33), concert de percutie al ansamblului GAME: conducatorul, minunatul Alexandru Matei, profesor U.N.M.B. si studentii sai sau fostii sai studenti.
In program, muzica noua, evident :) : Jovan Zivkovic (Trio per uno), Adrian Pop (Hexagon), Joji Yuasa (Interpenetration II), Liviu Danceanu (Procantus), Halyna Ovcharenko (Invocation of rain).
Invitata: Viorica Vatamanu-Matei (voce).

INTRAREA LIBERA (ca de obicei)

joi, 17 decembrie 2009

Acum/atunci, asa/altfel.

Sambata, 19.12.2009, ora 18.00, la Universitatea Nationala de Muzica Bucuresti, Studioul de opera (Str. Stirbei voda, nr.33 - intrarea mai veche), va avea loc concertul METAMORFOZE SPECTRALE, portret al compozitorului Catalin Cretu. Programul va contine compozitii pentru violoncel, live electronics si video, lucrari electroacustice si multimedia. Strecurate printre muzicile noi, niste bijuterii vechi: Bach, Sonata în sol minor BWV 1029 pentru violoncel si pian si Fantezia cromatică pentru pian, Marais - extrase din Les Follies d’Espagne pentru viola da gamba si clavecin.
Invitata speciala, extraordinara noastra violoncelista (si, mai nou, violadagambista) Laura Buruiana,de pe meleaguri cu arome de croissant si Rochefort.

Acum,atunci. Nou, vechi. Electronic, acustic. Audio, video. Asa, altfel.

Programul complet:

Interpreti:
Laura Buruiană – violoncel, viola da gamba
Axia Marinescu – pian, clavecin
Cătălin Creţu - medii electronice


1. Lüneburg Etüde (lucrare electroacustică)
Intermezzo 1 - Fantezia cromatică pentru pian (Bach)

2. The dark side of the XII (videoclip după o compoziţie algoritmică pentru disklavier)
Intermezzo 2 - J. S. Bach, Sonata în sol minor pentru violoncel şi pian (partea 1)

3. Mixturi spectrale (pentru violoncel şi live electronics)
Intermezzo 3 - J. S. Bach, Sonata în sol minor pentru violoncel şi pian (partea 2)

4. Lüneburg soundscape (videoclip după o lucrare electroacustică)
Intermezzo 4 - J. S. Bach, Sonata în sol minor pentru violoncel şi pian (partea 3)

5. Die Metamorphose von Bruder Jakob (pentru opt violoncele)
video: TVR Cultural/Clipe şi sunete
Intermezzo 5 - M. Marais, extrase din “Les Follies d’Espagne” pentru viola da gamba şi clavecin

6. Entfremdetes Ich oder die Anatomie des Schattens (pentru violoncel, live electronics şi live video)

INTRAREA GRATUITA!

marți, 8 decembrie 2009

Implozie-Explozie

Ieri seara a avut loc concertul de deschidere a Festivalului de muzica contemporana MERIDIAN, festival organizat de SNR-SIMC (Sectiunea Nationala Romana a Societatii Internationale de Muzica Contemporana, phew that was a long one). Concertul, care a avut loc in Sala Enescu a U.N.M.B., a fost sustinut de unul dintre cele mai prestigioase ansambluri de muzica noua din Romania, ansamblul PROFIL Sinfonietta, dirijat de minunatul Tiberiu Soare - unul dintre cei mai talentati si entuziasti dirijori din Romania - si sub auspiciile directorului sau artistic, Dan Dediu - unul dintre cei mai valorosi si "renascentisti" muzicieni din Romania. Premisele concertului au fost, deci, foarte favorabile.

Structura festivalului pare ca se va desfasura si in continuare dupa tipicul acestui eveniment muzical si anume, un balans intre doi poli energetici: unul imploziv si altul exploziv.

IMPLOZIE de fonduri, festivalul aflandu-se astfel in imposibilitatea de a invita ansambluri straine si de a organiza mai mult de patru (!) concerte.
EXPLOZIE de entuziasm a directorului Sorin Lerescu si a muzicienilor implicati.

IMPLOZIE de public, nici macar studentii de la compozitie ai U.N.M.B. nesinchisindu-se sa traga o raita in sala Enescu (si probabil ca se va repeta situatia si la evenimentele urmatoare)
EXPLOZIE - desi marunta, semnificativa - de interes in randurile unor ne-muzicieni participanti la concert si care, probabil ca vor mai reveni.

IMPLOZIE de timp de repetitie, avand drept consecinta neprezentarea chiar la inaltimea cunoscuta a interpretilor.
EXPLOZIE de talent si placere de a canta a acestora, compensatoare a altor probleme.

IMPLOZIE a ansamblului Profil Sinfonietta in mici grupari camerale, in patru dintre lucrarile din program.
EXPLOZIE a ansamblului Profil Sinfonietta in intreaga sa componenta, in ultimele doua lucrari din program.

IMPLOZIE de tensiune in Slow Burn, lucrarea irlandezului Ed Bennett, topita intr-o tesatura lenta, delicata, insa bruiata de nori de mici zgomote (o mostra a preferintelor compozitoruilui pentru fundaluri electro-acustice), o melopee diatonica intinsa ca un elastic imens peste scheletul unor pulsatii obsedante si unor sunete-pedala intrerupte de semnale-clopot, o lucrare aproape minimalista in economia sa de mijloace,in unitatea sa, o lentoare claustrofobica care se aduna in final intr-un unison.
EXPLOZIE de energie in viscerala Hyperkardia II.In memoriam Stefan Niculescu a lui Dan Dediu, o muzica extrem de eterogena, de maximalista, o muzica gestuala,a combinatiilor si a suprapunerilor, o muzica a unui calator nerabdator,care scormoneste intr-un caleidoscop de muzici si stari diferite, pozand incontinuu cu nerabdare, flash-uri de imagini vii, originale, insa nestatornice, printre care o aluzie muzicala la Ison II a Maestrului Niculescu (profesorul creatorului)- o melopee "spatializata", de o claritate si puritate dureroasa - se invarte ca intr-un fascinant carusel ludico-tragic, adunat in final intr-un unison.

IMPLOZIE treptata a lumii muzicii noi romanesti, parasita treptat, discret, elegant dar nu mai putin socant si dureros de toti marii ei maestri, ca Tiberiu Olah, Stefan Niculescu si, mai recent, Aurel Stroe; parasita treptat, in alt fel, de catre tinerii muzicieni si creatori, ancorati in preferinte cu miros de naftalina sau de euroi.
EXPLOZIE de vointa de a exista a aceleiasi lumi.


Programul concertului a fost alcatuit numai din lucrari romanesti si irlandeze:
Jane O'Leary : Sunshowers (prima auditie romaneasca) - pentru sextet
Vlad Maistorovici: Khadina (p.a.r.)- pentru 9 instrumente
John McLachlin: Leaves loose (p.a.r.)- pentru trio de suflatori
Ed Bennett: Slow Burn (prima auditie absoluta, lucrare dedicata ansamblului Profil Sinfonietta)
Dan Dediu: Hyperkardia II. In memoriam Stefan Niculescu

miercuri, 25 noiembrie 2009

Muzica tanara

Joi, 26.11.2009, ora 19.00 Ansamblul Archaeus va sustine la "Tinerimea Romana" concertul de inchidere al Festivalului de muzica contemporana "Archaeus", editia 2009.
In program lucrari de : Ana Szilaghi, Adina Sibianu, Elena Apostol si Cristina Uruc.

Archaeus (director artistic Liviu Danceanu) este unul dintre cele mai vechi si respectate ansambluri de muzica noua (pun intended), de fapt este un "atelier de muzica contemporana", asa cum le place membrilor sai sa spuna, axandu-se pe lucrul direct cu creatorii si colaborarea permanenta cu cele mai tinere generatii de compozitori romani. Merita sa aruncati o ureche.

sâmbătă, 27 iunie 2009

Mozaic

Concursul de compozitie "De la romantici la contemporani" (rebotezat in gluma dar pertinent de catre compozitorul Dan Dediu, "De la contemporani mai incolo"),anul acesta pe tema lucarilor pentru pian solo, si-a omagiat ieri castigatorii intr-un concert in Aula Palatului Cantacuzino. Trebuie sa spun ca am fost foarte placut impresionata de mai multe lucruri: in primul rand, de nivelul lucrarilor si de diversitatea lor. Desi majoritatea compozitorilor au optat pentru tehnica mecanismului si pentru discursuri muzicale de tip motoric, realizarile au fost diferite si personale. In al doilea rand, de calitatea interpretarii: pianistii Olga Podobinschi, Diana Dava Barb, Mihai Maniceanu, Mihai Murariu si Eliodora Falan au convins, s-au implicat cu pasiune si, se pare, multa eficienta, pentru ca, probabil, nu au avut mai mult de cateva zile la dispozitie pentru a invata/reinvata lucarile. In al treilea si cel mai pragmatic rand, de faptul ca atat compozitorii, cat si interpretiil, au fost remunerati generos de catre organizatorii concursului (UNMB, UCMR, Institutul polonez), asa cum era si normal (insa rar mai are lumea muzicii noi tangente cu normalitatea...).

Revenind la lucrari, m-a surprins, de data aceasta, neplacut, ca singura lucrare fada si "nesarata" din program a fost cea care a luat si premiul I - este vorba de piesa londonezului Philip Venables, "Piano Studies", lirism contemplativ combinat din cand in cand cu mecanisme pulsatorii insa cu prea putina personalitate. Fara nationalisme goale, lucrarile romanilor mi s-au parut mult mai reusite si mai vii. Luandu-le in ordinea din program: Mozaic, lucrarea Dianei Simon (mentiune), in care structura eterogena era unificata de mecanismele de dezvoltare - inventiva si mereu "cotita", serpuita - a unor materiale initiale. Dupa aceasta explozie energetica si percusiva, a urmat o estetica complet diferita, lucrarea clujeanului Tiberiu Herdlicska, Towards Infinity (mentiune). Compozitorul a incercat sa sugereze "timpul oriental", contemplativ, prin lentoarea reverberarii unor acorduri lente si a unor "clopote" pe corzile pianului. The fundamental forces of our universe, de Sebastian Androne (premiul III), propune cate un tip de mecanism pentru fiecare parte a ciclului (din care s-au cantat numai doua parti). O lucrare virtuoza si extrem de interesanta, coerenta si bine scrisa, avand mai ales in vedere ca este vorba de catre un student in anul I. Flamenco Sonata (premiul III), lucrarea Cristinei Uruc, a incadrat in schema formala a unei sonate clasice, aluzii recognoscibile la muzicile hispanice, cu aplomb si muzicalitate. A doua lucrare a lui Tiberiu Herdlicska, Studiu (premiul II) a propus alternanta intre un plan linear si unul al blocurilor acordice, din nou cu ajutorul unui mecanism.

De altfel, studiile muzicale sunt intotdeauna niste mecanisme, dezvoltarea numai a unei anumite figuri in forme relativ scurte, aprofundarea unui anumit tip de dezvoltare sau a unei anumite probleme tehnice.

Tineri compozitorii, tineri interpretii, si acest lucru a insemnat, asa cum si trebuia, un flux de energie pozitiva si de entuziasm.

luni, 22 iunie 2009

De la romantici la contemporani, editia a III-a

Gala laureatilor Concursului International de Compozitie „De la
romantici la contemporani”, editia a treia, va avea loc la Palatul Cantacuzino vineri 26 iunie 2009 ora 18 (Calea Victoriei 141).

În program, lucrările câştigătoare (piese pentru pian solo):
Mozaic, autor Diana Simon (București, România)
Towards Infinity, autor Tiberiu Herdlicska (Cluj‐Napoca, România)
The Fundamental Forces Of Our Universe, autor Sebastian Androne (București, România)
Flamenco Sonata, autor Cristina Uruc (București, România)
Studiu, autor Tiberiu Herdlicska (Cluj‐Napoca, România)
Piano Studies, autor Philip Venables (Marea Britanie)
Interpretează: Diana Dava Barb, Eliodora Falan, Mihai Măniceanu, Mihai Murariu, Olga Podobinschi.

Reamintesc amatorilor ca intrarea e gratuita la asemenea evenimente. Si Calea Victoriei e atat de centrala...