Drawings: caligrafia sonoră a lui Toshio Hosokawa

Music is the place where notes and silence meet (Toshio Hosokawa)

Ansamblul de muzică nouă SonoMania va susţine în cadrul Festivalului Internaţional MERIDIAN - Zilele SNR-SIMC, ediţia a XI-a, un concert dedicat şi orientat în jurul muzicii lui Toshio Hosokawa, care a împlinit pe 23 octombrie vârsta rotundă de 60 de ani. “Drawings” va avea loc în data de 18 noiembrie, ora 18, în Aula Palatului Cantacuzino (Calea Victoriei 141). 

Toshio Hosokawa

Unul dintre cei mai reprezentativi compozitori contemporani, Toshio Hosokawa combină la perfecţie şcoala occidentală, mai precis cea de factură germană (a studiat, printre alţii, cu Isang Yun la Berlin şi cu Klaus Huber la Freiburg şi este pasionat de muzica lui Schubert şi Anton Webern) cu tradiţia japoneză, rezultatul fiind un limbaj profund original. Compozitorul consideră că procesul componistic este asociat, în mod instinctiv, cu conceptele budismului Zen, fiind totodată influenţat de caligrafia tradiţională japoneză: sunetul la Hosokawa este aidoma tuşei de pensulă, viu, neregulat, cu mici imperfecţiuni şi în continuă transformare, permanent interdependent de tăcere (spaţiul alb din caligrafie). “Caligraful japonez desenează o linie dar gestul nu începe pe hârtie, ci într-un punct anume în aer. Ceea ce vezi pe hârtia albă este desenul, însă acesta este doar o parte a mişcării, nu întreaga experienţă. Trebuie să spun că aceste mişcări ascunse în aer îi sunt esenţiale desenului şi, fără ele, nu ar fi nimic de văzut. Pentru mine, muzica este la fel”, spune compozitorul.

Cristina Lilienfeld

În afară de trei lucrări de Hosokawa (“Elegie”, “Edi” şi “Dans Antic”), concertul “Drawings” mai cuprinde o lucrare a profesorului său, Isang Yun (“Piri”), o lucrare aparţinând unui tânăr compozitor italian, Federico Gardellla, care se înscrie într-o zonă estetică similară (“Voici venir la nuit – D’après une chanson valdôtaine”), precum şi câteva lucrări româneşti: virtuozul “Crescendo” al lui Mihai Măniceanu, durerosul “Bocet IV” de Doina Rotaru, energeticul “harun al meu, al raşid” creat de Şerban Marcu, incitanta “Cină cu demonii mei” propusă de Irinel Anghel (“film orb cu autor prezent”) şi sinuosul “Meander” al Dianei Rotaru. Invitata specială a serii este dansatoarea şi coregrafa Cristina Lilienfeld, care va desena prin mişcare o polifonie pe două dintre lucrările cântate. 

Interpretează: Veronica Anuşca (soprană), Valentin Ghita (oboi), Mihai Pintenaru (clarinet), Olga Podobinschi (pian) şi Raluca Stratulat (vioară).

SonoMania (foto: Cornel Brad)

Unul dintre obiectivele principale al ansamblului SonoMania, înfiinţat în 2012 de către compozitoarea Diana Rotaru, este câştigarea unui public nou pentru muzica modernă şi contemporană, o muzică vie pe care membrii ansamblului o iubesc şi o cântă cu pasiune încă din primii ani de studiu. SonoMania a participat la festivaluri importante, precum Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi – SIMN (Bucureşti, 2012-2013), Bucharest Music Film Festival – ArCuB (2012-2014), Festivalul de Muzică Contemporană Happoman 2012, a 18-a ediţie (Coreea de Sud, 2012), Festivalul internaţional Meridian – Zilele SNR-SIMC (Bucureşti, 2012-2014). Concertul de debut a fost inclus ca eveniment paralel în cadrul Bienalei Internaţionale de Artă Contemporană din Bucureşti 2012. 

RSVP: https://www.facebook.com/events/1100838373274473/

Frescomania

FRESCOMANIA – variaţiuni pe o arie de Frescobaldi

CIMRO DAYS #4 în Amzei 1

Marţi, 4 noiembrie, ora 19:00, A1 găzduieşte ultimul eveniment din seria CIMRO DAYS 2014, FRESCOMANIA - un proiect inedit prin care Centrul de Informare Muzicală din România al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti a provocat tineri şi foarte tineri compozitori să creeze variaţiuni contemporane pe o temă de Girolamo Frescobaldi (sec. XVII). Aria Se L’aura spira din Primo libro d'arie musicali per cantarsi (1630) va căpăta opt înfăţişari inedite, miniaturile intersectându-se şi cu rafinate aranjamente ale originalului pentru diverse formule instrumentale realizate de compozitoarea Doina Rotaru, un nume de referinţă pe plan internaţional. Ansamblul SonoMania, sub bagheta lui Vlad Răzvan Baciu, va da viaţă acestui şir de metamorfoze, unele mai apropiate de sursă, altele transformând-o aproape total, unele şăgalnice, reverenţioase, altele lirice şi altele, adevărate explozii de virtuozitate. Vocea sopranei Veronica Anuşca va fi firul cristalin care va ţese aceste frânturi de vitraliu unele de altele.

Să vedem cine sunt compozitorii participanţi la aceste Variaţiuni pe o temă dată - unul din foarte puţinele proiecte care susţin financiar creaţia nouă a tinerei generaţii - cu sprijinul Administraţiei Fondului Cultural Naţional.

Sebastian Androne - Fresco meets Baldi

Proaspăt căştigător al Premiului George Enescu pentru compoziţie simfonică, pentru lucrarea Tektonum. Una din marile speranţe ale şcolii româneşti de compoziţie. A absolvit facultatea ca șef de promoție în cadrul UNMB, unde a studiat sub îndrumarea lui Dan Dediu. A lucrat şi cu Joe Cutler, Howard Skempton și Ed Bennett la Conservatorul din Birmingham prin programul Erasmus, în 2013. Numeroase premii pentru compoziţie. În prezent își încheie studiile de masterat tot în cadrul Universității Naționale de Muzică din București. Are “prostul obicei” de a fi pe cât de talentat, pe atât de politicos.

Cătălin Creţu - Bird’s-Eye View of Frescobaldi’s ‘Se L’Aura Spira’

Compozitor, pianist, îmblânzitor de senzori electronici şi sintetizatoare. Membru al duo-ului opus.art (percuţie şi electronics) cu care concertează de doi ani. Preşedinte al Asociaţiei OPUS şi director executiv al Festivalului Internaţional de Arte Noi InnerSound. A studiat compoziţia la UNMB cu Adrian Iorgulescu şi Dan Dediu, apoi a urmat cursurile de master în compoziție, management cultural și compoziție multimedia la Hochschule für Musik und Theater din Hamburg. În anul 2012 a încheiat școala postdoctorală MIDAS. Din anul 2008 este cercetător științific la Centrul de Muzică electroacustică și Multimedia al UNMB.

Gabriel Mălăncioiu - Frescobaldi’s Winter Dream

Probabil singurul compozitor din lume care respectă deadline-urile. Proaspăt căştigător al Premiului Publicului pentru coloana sonoră originală a scurmetrajului de animaţie The Gift (Julio Pot, Chile) în cadrul Serii de Film Mut a festivalului InnerSound. Din anul 2001 a început studiul compoziţiei sub îndrumarea lui Remus Georgescu, urmând un master cu Cornel Ţăranu la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj. A participat la numeroase cursuri de compoziţie în străinătate. În 2011 a fost acceptat la Academia Experimental Studio des SWR, Freiburg, Germania. În prezent, predă în cadrul Universităţii de Vest din Timişoara, Facultatea de Muzică.

Mihai Măniceanu - Bicephalous

Compozitor şi pianist remarcabil. Spaima acordorilor, căci fiecare recital este un tur de forţă, mai ales dacă include piesele proprii. A studiat pianul în cadrul UNMB la clasa lui Viniciu Moroianu. Bursă Erasmus la Hochschule fur Musik und Theater ”Felix Mendelssohn Bartholdy” din Leipzig (2003-2004). În 2005 absolvă secţia de compoziţie a UNMB (Dan Dediu), urmând apoi masteratul (pian) cu Steluţa Radu. Numeroase premii. Este invitat frecvent să susţină recitaluri în ţară şi în străinătate. Lucrările sale sunt interpretate cu mare plăcere de către ansambluri importante. Deşi scrie greu. Este lector la UNMB.

Adina Sibianu - InsPIral

Chip de Botticelli, forţă componistică de Samson. A studiat compoziția la UNMB cu Dan Dediu (2000-2005). Au urmat cursurile postuniversitare cu Ștefan Niculescu, o bursă de studii la Universitatea Carl von Ossietzky - Oldenburg, Germania, și studiile doctorale, încheiate tot sub îndrumarea prof. Dan Dediu. Dintre lucrările sale mai importante amintim: "Miroirs" pentru două piane (2007), "Str(e)ich" pentru șapte instrumentiști (2008) și "Air" pentru orchestră de cameră (2009). În ultima vreme activitatea sa este legată de Muzeul Naţional “George Enescu” din Bucureşti.

Alexandru Sima – Vendeleria

O altă mare speranţă a componisticii româneşti. Totodată, cel mai puţin fioros Scorpion din istorie. A studiat la UNMB cu Doina Rotaru, iar în prezent este student la master în cadrul aceleiaşi instituţii sub îndrumarea lui Dan Dediu. A participat la numeroase workshop-uri naţionale şi internaţionale (Universul Celibidache 2012, Innersound 2013 sau LiedForum Vilnius Festival 2013) şi a colaborat cu Trio Alto (sax. Daniel Kientzy), Mercury Quartet, SonoMania, etc. A obţinut premiile III (2012), II (2013) şi I (2014) la concursul naţional studenţesc Ştefan Niculescu.

Sabina Ulubeanu - Clustercantabile

Compozitoare, fotografă, mamă şi leoaică. Preocupată de timp şi memorie în muzică (tema doctoratului). Co-director al festivalului InnerSound. A studiat compoziţia la Bucureşti cu Tiberiu Olah şi Doina Rotaru (master în 2004), apoi la Oldenburg cu Violeta Dinescu. Ca fotograf a expus cu succes la Bucureşti, Lisabona, Viena. Ca şi în muzica sa, caută să captureze în imagini comuniunea spaţiu-timp-memorie, iar în ultima perioadă este preocupată de a îngemăna aceste două pasiuni ale sale, fie prin proiecte multimedia, fie prin muzică pentru filme mute. În 2013 a fost cronicar oficial al concursului “George Enescu”.

Diana Rotaru - 2 little whos

Preocupată de promovarea muzicii noi, hypnagogie, sincretism şi mai ales de a scrie muzică (când apucă). Coordonator CIMRO şi organizatorul CIMRO DAYS 2014, director artistic al ansamblului SonoMania şi co-director artistic al festivalului InnerSound. Asistent universitar la UNMB unde chinuie studenţii cu sunetele pe care le iubeşte cel mai tare, cele ale secolelor XX şi XXI. A studiat la UNMB cu Ştefan Niculescu şi Dan Dediu şi la Paris cu Fréderic Durieux. Numeroase premii (printre care Premiul George Enescu ex-aequo în 2003 şi 2005, Irino Prize, Tokyo 2004 sau ISCM-IAMIC Young Composer Award, Vilnius 2008). 2 little whos a fost creată în rezidenţa oferită de Muzeul Naţional George Enescu în vara acestui an.

Interpretează ansamblul SonoMania: Veronica Anuşca (soprană), Ştefan Diaconu (flaut), Valentin Ghita (oboi), Tamara Dica (violă), Eugen-Bogdan Popa (violoncel), Olga Podobinschi (pian, percuţii). Invitată specială: Raluca Stratulat (vioară). Dirijor: Vlad Răzvan Baciu. Conceptul FRESCOMANIA aparţine lui Lucian Beschiu.

CIMRO DAYS 2014 este realizat cu sprijinul Administraţiei Fondului Cultural Naţional şi al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti. Accesul la toate evenimentele este gratuit. Grafica este realizată de Mihai Cucu.

Pentru informaţii suplimentare vizitaţi website-ul nostru oficial CIMRO.RO sau pagina de Facebook .

Eliana-Maria Zah: Expoziții și expuneri (II)

Cea de-a treia manifestare din cadrul ”CIMRO Days” a revenit în concepția de ”Expoziții și expuneri”, în ideea de a crea un nou dialog cu diverși compozitori și muzicologi pentru înțelegerea și aprecierea muzicii noi. Evenimentul a avut loc în seara de miercuri, 8 octombrie și s-a desfășurat în incinta aceluiași loc nonconformist (barul A1) întrucât se adresează persoanelor curioase, deschise la minte, care doresc să-și extindă orizontul de cunoaștere muzicală.

Programul a fost prezentat de către Diana Rotaru (compozitoare și coordonator principal al CIMRO) și a oferit câteva descrieri și cuvinte-cheie pentru fiecare lucrare în parte. Spre deosebire de prima ediție, de această dată ne-am putut bucura de prezența unui număr mai mare de compozitori și interpreți invitați, alături de SonoMania, un ansamblu consacrat muzicii noi.

În deschiderea programului am ascultat Radio.zip de Cristian Bence-Muk. Compoziția este defapt versiunea comprimată, sau am putea spune arhivată (luând în considerare extensia zip), a piesei Radio. Capacitatea de a trece de la o stare la alta într-un timp foarte scurt este esențială pentru această lucrare. Construcția ei a fost realizată pe baza a 4 teme diferite pe plan stilistic – muzică modernă, populară românească, barocă și jazz – schimbarea frecvenței radioului fiind realizată prin diferite onomatopee. Originalitatea piesei a răsunat sub bagheta dirijorului Lucian Beschiu alături de Ștefan Diaconu (flaut), Valentin Ghita (oboi), Olga Podobinschi (pian) și  Eugen-Bogdan Popa (violoncel).

Ce-a de-a doua lucrare a fost creată pe baza unor interferențe dintre arta plastică și cea muzicală. Pasărea măiastră a renumitului sculptor Constantin Brâncuși s-a oglindit pe plan muzical în lucrarea lui Tiberiu Olah, intitulată Sonata pentru clarinet solo. Caracterul fluctuant al acestei piese s-a manifestat prin diferitele schimbări de registre, de tempo și de nuanțe. Tânărul interpret Mihai Pintenaru le-a conturat într-o manieră echilibrată și a reliefat o sonoritate clară și fluentă a discursului muzical.

Următoarea compoziție À la récherche de la Marseillaise de Stravinsky op.134 pentru vioară solo, reprezintă un altfel de modelaj muzical al imnului Franței. Piesa a fost creată de către compozitorul Dan Dediu care susține faptul că și-a imaginat lucrarea ”ca pe un fel de ”inel” muzical care pune în evidență diamantul La Marseillaise în șlefuirea bijutierului Stravinsky”. Această creație impozantă și dificilă, nu doar din punct de vedere tehnic, a fost interpretată de către o invitată specială, respectiv violonista Diana Moș. Violonista a impresionat prin virtuozitatea sa și personalitatea impunătoare, oferind claritate sunetelor și un caracter puternic întregii piese.

Una dintre personalitățile prezente la acest concert, respectiv muzicologul Gheorghe Firca nu a ezitat prea mult în a-și exprima bucuria de a se afla printre diferitele generații de iubitori și cunoscători ai muzicii. Lucrarea dânsului se intitulează Polarités pentru flaut solo, și după spusele acestuia piesa ”oferă artistului o anumită libertate în ceea ce privește interpretarea la nivelul celor două planuri sonore”. Interpretarea lui Ștefan Diaconu a fost apreciată atât de compozitor cât și de public. 

Ideea de mecanism și de continuitate în timp a fost redată printr-o compoziție foarte sugestivă intitulată Clocks - pentru clarinet, pian și percuție. Lucrarea aparține compozitoarei Doina Rotaru, o altă personalitate a muzicii care ne-a onorat cu prezența sa la acest concert și care comentează despre atmosfera piesei: ”E ca și când te-ai afla într-un magazin de ceasuri de diferite forme, clepsidre, orologii” redate prin coloratura timbrală și ritmuri diferite iar ”finalul este construit pe un motiv repetitiv în care sonoritatea se amplifică și insinuează trecerea timpului dincolo de puterile noastre”. Piesa a cunoscut diverse versiuni, cea expusă având dimensiuni mai mici fiind dedicată ansamblului SonoMania. Mihai Pintenaru, Olga Podobinschi și Sorin Rotaru au realizat o interpretare cât se poate de apropiată de descrierea compozitoarei, fiecare ceas fiind la locul și timpul lui într-o continuă formă de expresivitate.

La fel ca și Radio.zip sau Clocks, piesa Summer Songs: As Summer Rains (Nr.2) - pentru flaut, pian și percuție - de Carmen Maria Cârneci, reprezintă o altă lucrare readaptată. Compozitoarea a creat inițial două cântece de vară pe versurile tatălui ei (Radu Cârneci) care ulterior s-au transformat în două miniaturi instrumentale pentru flaut, pian și percuție, As Summer Rains fiind cea de-a doua miniatură. În interpretarea realizată de Ștefan Diaconu, Olga Podobinschi și Sorin Rotaru s-a putut distinge un plan sonor creat în jurul unor motive diatonice (flautul având o sonoritate mai pregnantă la acest nivel) și alăturat unor ritmuri variabile date de diferitele instrumente de percuție.

ntrucât timpul pare că se pendulează sub diferite feluri în creația muzicală, conceptul care a stat la baza compoziției următoare a insuflat puțină nostalgie peste cei care au crescut prin anii `90. Probabil cei mai mulți dintre oamenii care aparțin acestei generații știu despre jocul arhicunoscut ”Snake”; cât despre titlul lucrării muzicale, Nibbly (scrisă în 1996), nu reprezintă altceva decât strategia jocului respectiv pe compozitoarea Livia Teodorescu-Ciocănea o adaptează într-o piesă pentru oboi solo. Piesa a fost interpretată de către Valentin Ghita și reliefează un cap tematic care se dezvoltă, se amplifică în dinamică și tempo, având mici întreruperi atunci când ”șerpișorul înghite câte ceva, spre exemplu un motiv muzical din creația lui Schumann” -pe care compozitoarea a ales să-l introducă în lucrare.

Spre sfârșitul programului întâlnim o schimbare nu numai de timp dar și de spațiu îndreptându-ne atenția spre zona orientală a Japoniei. Impresii japoneze - pentru percuție solo, a fost creată de către muzicologul Laura Manolache pentru o demonstrație de Kendo (arta scrimei japoneze). Astfel chiar și fără a vizita propriu-zis teritoriul respectiv, autoarea reușește să surprindă în această piesă câteva sonorități de factură orientală, distribuind 3 teme distincte în timbrul mai multor instrumente de percuție. Primele două reprezintă un contrast realizat pe baza opoziției dintre genul masculin și feminin, tema din urmă fiind dedicată spiritului meditativ, religios. Sorin Rotaru a conturat esența fiecărei teme, trecând de la fermitate și impunere (pe latura instrumentelor membranofone) la un sunet liniștit și ușor (glockenspiel și clopoței), urmând a încheia într-o sonoritate gravă, în rezonanța gongului.

”Vernisajul” acestor expoziții sonore s-a încheiat cu interpretarea lucrării Harmonic Fields - pentru flaut, clarinet, oboi și pian - de Liviu Marinescu. Din nou sub bagheta dirijorului Lucian Beschiu, câțiva interpreți ai ansamblului SonoMania au creat, prin culorile timbrale ale instrumentelor mai sus menționate, un fel de oscilator armonic căruia i-au atribuit o varietate de nuanțe, construind astfel o atmosferă reflexivă. ”Majoritatea înălțimilor sonore sunte derivate din spectrul sonor al sunetului Do, deși ordinea acestor armonice nu este redată corect decât în momentul culminant, plasat aproape de finalul lucrării” - susține compozitorul Liviu Marinescu.

Ceea ce îmi permit eu să afirm, este faptul că existența și expunerea acestui experiment muzical cât și a celorlalte menționate mai sus, dovedesc faptul că s-a creat în timp o extensie a esenței muzicale. Ea evoluează și gravitează în mod simultan în jurul nostru, însă existența sa nu cunoaște o definiție completă întrucât deține încă multe suprafețe care nu au fost înțelese sau cercetate suficient de către cei mai mulți dintre noi. Seria de evenimente create de ”CIMRO” reprezintă un pas înainte spre descoperirea și aprecierea evoluției muzicale contemporane dar și spre a trezi interesul către o lume muzicală plină de noi perspective.

Eliana-Maria Zah

Fotografii: Sabina Ulubeanu

CIMRO DAYS 2014 | Bucuresti

Centrul de Informare Muzicală din România (CIMRO) organizează în perioada iunie-noiembrie 2014 CIMRO DAYS, o serie de manifestări muzicale care vor avea loc în A1 (Piaţa Amzei nr. 1), unul dintre cele mai simpatice spaţii bucureştene. Publicul amator de muzică contemporană camerală este invitat la concertele Expoziţii şi Expuneri (8 iunie şi 8 octombrie), unde se va delecta cu sonorităţi non-convenţionale şi va putea dialoga cu compozitori din diferite generaţii. Despre Mecanici şi mecanisme muzicale vă vor vorbi patru tineri muzicologi pe 6 iulie, provocaţi să vadă aceeaşi realitate din patru unghiuni diferite în cadrul unui simpozion „mai altfel”, iar pe 4 noiembrie veţi putea asculta o altă serie de Variaţiuni pe o temă dată şi anume, superba arie Se L’aura Spira a lui Girolamo Frescobaldi (sec. XVII), tranformată de viziunea tinerei generaţii de compozitori într-un caleidoscop de limbaje.

Grafica: Mihai Cucu

Concertele vor fi susţinute de membrii ansamblului de muzică nouă SonoMania, un ansamblu activ şi energic care şi-a propus încă de la înfiinţarea sa din 2012 promovarea şi recontextualizarea muzicilor moderne şi contemporane, în special prin concerte multimedia sau sincretice. SonoMania a fost invitat să participe în festivaluri importante precum Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi (Bucureşti), Bucharest Music Film Festival – ArCuB, Happoman 2012 (Coreea de Sud) sau Meridian – Zilele SNR-SIMC (Bucureşti).

SonoMania

Centrul de Informare Muzicală din România este o structură constituită în cadrul Universităţii Naționale de Muzică din București care are ca misiune principală promovarea muzicii românești contemporane și experimentale în țară și străinătate. CIMRO doreşte să devină un forum de întâlnire a promotorilor muzicii și muzicienilor din România, o platformă ce va strânge, analiza, sintetiza și comunica informații cât mai cuprinzătoare ale scenei muzicale din România, în special cu ajutorul website-ului constituit din 2012 şi actualizat în mod periodic (cimro.ro).

CIMRO DAYS 2014 este realizat cu sprijinul Administraţiei Fondului Cultural Naţional. Accesul la toate evenimentele este gratuit.

Bar A1 | Piata Amzei nr. 1, Bucuresti

PROGRAM COMPLET:

#1 | Duminică 8 iunie, 19:00-21:00 | “Expoziţii şi Expuneri”
Concert şi dialog cu compozitorii & muzicologii

În program:

Violeta Dinescu – Satya II pentru fagot
Liviu Dănceanu – Cette lancinante douleur de la liberté pentru violă
Nicolae Brînduş – Melopedie şi Fugă pentru fagot
George Balint – Da Viola pentru violă
Adrian Pop – Gordun pentru violoncel
***
Cornelia Zambilă - Doberos Dabeis III - Fals tratat de psihoterapie pentru fagot, bandă şi live electronics
Cornel Ţăranu – Sonata pentru violoncel solo
Cătălin Ştefănescu – Tarantella pentru chitară
Mihaela Vosganian – Il gioco degli innocenti pentru voce, chitară electrică, keyboard, violă, violoncel şi bandă

Interpretează: Maria Chifu (fagot, keyboard), Tamara Dica (violă), Eugen Bogdan Popa (violoncel), Radu Vâlcu (chitară, chitară electrică)
Invitată: Mihaela Vosganian (voce)

#2 | Duminică 6 iulie, 19:00-21:00 | “Variaţiuni pe o temă dată”
MECANICI ŞI MECANISME ÎN MUZICĂ
Simpozion muzicologic

Participă: Ştefan Firca, Vlad Văidean, Bianca Temeş şi Irina Niţu

#3 | Miercuri 8 octombrie, 19:00-21:00 | “Expoziţii şi Expuneri”
Concert şi dialog cu compozitorii & muzicologii

În program:

Cristian Bence-Muk – Radio.zip pentru flaut, oboi, violoncel şi pian
Doina Rotaru – Ceasuri pentru clarinet, pian şi percuţie
Livia Teodorescu – Nibbly pentru oboi solo
Dan Dediu – Cartoon Variations (on a theme by Mozart) pentru clarinet, pian şi percuţie
***
Carmen Cârneci – Summer Song nr.2 pentru flaut, pian şi percuţie
Tiberiu Olah – Sonata pentru clarinet solo
Laura Manolache – Impresii japoneze pentru percuţie solo
Gheorghe Firca – Polarités pentru flaut solo
Liviu Marinescu – Harmonic Fields pentru flaut, clarinet, oboi şi pian

Interpretează: Ana Chifu (flaut), Valentin Ghita (oboi), Mihai Pintenaru (clarinet), Eugen-Bogdan Popa (violoncel), Olga Podobinschi (pian), Sorin Rotaru (percuţie)

#4 | Marţi 4 noiembrie, 19:00-21:00 | “Variaţiuni pe o temă dată”
FRESCOMANIA
Variaţiuni contemporane pe o temă de Girolamo Frescobaldi (sec. XVII)

În program lucrări în primă audiţie de: Mihai Măniceanu, Sebastian Androne, Adina Sibianu, Sabina Ulubeanu, Gabriel Mălăncioiu, Diana Rotaru, Alexandru Sima şi Cătălin Creţu.

Interpretează: Veronica Anuşca (soprană), Ana Chifu (flaut), Valentin Ghita (oboi), Tamara Dica (violă), Eugen-Bogdan Popa (violoncel), Olga Podobinschi (pian)

Intrarea liberă la toate evenimentele

SonoMania: Voyage

Muzica este o călătorie continuă, de la caleidoscopul mental al compozitorului la înfăptuirea pe portativ, unde visele sunt migălos periate, forfecate, modelate până capătă o formă coerentă. Apoi vine rândul interpretului să traducă în sunet viu hieroglifele ce înnegresc pagina şi ia naştere astfel o arhitectură sonoră clădită în timp şi spaţiu. Publicul, la rândul lui, asimilează mesajul în propriul său univers mental, iar acest arc fragil al comunicării se repetă la fiecare piesă ce alcătuieşte un concert - concert ce devine, la rândul său, o călătorie între muzici. Sunteţi provocaţi la o asemenea aventură miercuri, 4 decembrie, ora 17:00, unde ne vom întâlni între coloanele Aulei Palatului Cantacuzino (Calea Victoriei 144). Ansamblul SonoMania, sub bagheta dirijorului Alexandru Solonaru, propune un program concentrat exclusiv pe noua generaţie de creatori români, fiecare sub zodia unei expresivităţi tipice spaţului românesc, greu de definit, îmbogăţită însă cu arsenalul tehnicilor contemporane de compoziţie.

Alexandru Sima, cel mai tânăr creator al serii, se foloseşte de o paletă expresivă extrem de diversă în a sa “Suită Cambriană” (2013): de la tenebre la lumină, de la doiniri eterofonice la dans al percuţiei, de la incantaţii arhaice la jazz, totul topit într-un fel de ritual de la începuturile lumii.

Un talent afirmat atât în lumea compoziţiei, cât şi în cea a interpretării pianistice, Mihai Măniceanu se joacă cu conceptul de „à la manière de…” în „Cadenza” (2007), încercând „o incursiune în ironic şi absurd”. Alcătuită numai din clişee cadenţiale din muzica clasico-romantică, piesa este, în cuvintele compozitorului, „un șir continuu de erori de comunicare ale celor două personaje” (violoncelul şi pianul). 

Un alt muzician cu carieră dublă, de compozitor şi pianist, Ana Giurgiu-Bondue (“Le Feu”, 2012) porneşte de la forma micilor cantate franceze laice pentru o singură voce din secolul XVIII şi ilustrează sonor o poezie de Jean Métellus, folosind o “scriitură melodică post-enesciană” foarte expresivă.

În “Play!” (2007), Diana Rotaru profită de diferitele interpretări posibile ale cuvântului din limba engleză (a cânta la un instrument, a se juca, a juca un rol sau piesă de teatru) pentru a contura un dialog quasi-teatral în care flautul şi pianul se “fugăresc” unul pe altul, îmbinându-şi sonorităţile într-un timp al visului.

Sebastian Androne a compus “Le Voyage de l’Age Voy” (2011) la inițiativa Fundației “Principesa Margareta a României” pentru a fi interpretată în deschiderea concertului lui Anouar Brahem. Compozitorul a creat un “periplu stilistic omogenizat și angajant” cu ajutorul unor materiale muzicale recognoscibile, angajarea într-un discurs non-elitist fiind făcută cu har şi sinceritate.

“Liniştea” lui Gabriel Mălăncioiu, scrisă în 2012 cu ocazia aniversării profesorului său de compoziţie, Remus Georgescu, împleteşte sunetul sopranei cu cel al flautului pe superba poezie a lui Lucian Blaga într-o ţesătură discretă şi transparentă.

Sabina Ulubeanu, compozitor şi fotograf, spune despre “Raum und Liebe” (2012): “Devenim conștienți de noi înșine și de lumea din jur prin simțuri. Sentimentul este cel care creează noțiunea de spațiu interior, aproape-departe fiind aici expresia cantitativă a dragostei. Umplem distanța dintre noi și ceilalți prin iubire, iar iubirea e mișcare, drum către celălalt, timp-spațiul în care ființăm individual și împreună.”

Şi, în sfârşit, un virtuoz (şi) al viorii de această dată, Vlad Maistorovici explorează în senzuala “Khadina” (2005) forţele întunecate ale femininului, aceste misterioase dansatoare şi adesea prostituate fiind suspectate de a fi practicat magia neagra. Lamento-urile iniţiale se invăluie unul într-altul până ajung să se transforme în dans frenetic şi într-o ultimă şi disperată explozie.

SonoMania este un ansamblu cameral înfiinţat în 2012 sub direcţia artistică a compozitoarei Diana Rotaru. Ansamblul este dedicat promovării muzicii moderne şi contemporane. o muzică vie pe care tinerii membrii ai ansamblului o iubesc şi o cântă cu pasiune încă din primii ani de studiu. Deşi recent format, SonoMania a participat deja in festivaluri importante, precum Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi – SIMN (Bucureşti, 2012-2013), Bucharest Music Film Festival – ArCuB (2012-2013) sau Festivalul internaţional Meridian – Zilele SNR-SIMC (Bucureşti, 4 decembrie 2012).

Alexandru Solonaru este singurul dirijor din generaţia lui care şi-a dedicat talentul în întregime fenomenului componistic contemporan. Activitatea sa artistică şi organizatorică s-a evidenţiat cu ocazia concertelor dedicate lui Aurel Stroe, Ştefan Niculescu sau Tiberiu Olah, precum şi a unor evenimente alternative sau spectacole multimedia. El promovează atât numele consacrate pe plan internaţional – fiind dirijorul primelor audiţii româneşti ale unor opusuri semnate de Steve Reich, Kevin Volans, Mauricio Kagel şi Karlheinz Stockhausen, cât şi tânăra generaţie de compozitori români, prin numeroasele prime audiţii absolute pe care le-a realizat.

În seara zilei de 4 demebrie vor cânta: Veronica Anuşca (soprană), Octavian Moldovean (flaut), Valentin Ghita (oboi, corn englez), Maria Chifu (fagot), Tamara Dica (violă), Eugen-Bogdan Popa (violoncel), Olga Podobinschi (pian), Diana Rotaru (pian), Sorin Rotaru (percuţie), Radu Vâlcu (chitară) şi invitaţii Raluca Stratulat (vioară), Mihai Maniceanu (pian) şi Andreea Butnaru (pian).

Concertul este inclus în programul Festivalului Internaţional “Meridian” SNR-SIMC, ediţia 2013 şi este organizat cu sprijinul Centrului de Informare Muzicală din România – CIMRO.RO.

Intrarea este liberă.

Afişul evenimentului este realizat de artistul vizual Mihai Cucu.

Seară multimedia în cadrul SIMN 2013: SeduCânt şi SonoMania

Pe 25 mai începe cel mai important festival de muzica nouă din România, Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi, iar prima seară a festivalului este dedicată tinerei generaţii de muzicieni. Începând cu ora 21:30, în Studioul de Operă şi Multimedia al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti vor avea loc două evenimente multimedia: spectacolul Ani-Motions al grupului sincretic SeduCânt şi concertul ansamblului SonoMania, Kaleidoscope.

Ani-Motions (ora 21:30) este o meditaţie asupra condiţiei Creatorului, pornind de la încercările repetate ale unui Pygmalion/Păpuşar frustrat (Lucian Martin, dansator, coregraf) de a da viaţă mecanismelor sale. Conturate în plan ideatic, mental, cele două creaţii (Ana Chifu – flaut, dans şi Maria Chifu – fagot, dans) nu pot fi transpuse în plan real, unde se dezintegrează. Proiecţiile video sunt realizate de Mihai Cucu, iar partea de clavecin şi muzica spectacolului, de Diana Rotaru. Cei cinci sunt membri ai grupului SeduCânt, format în anul 2010, un grup care promovează un tip de peformer complex, care se foloseşte nu numai de instrumental sau muzical, dar de toate posibilităţile sale expresive (de la dans la mimică la instrumente non-convenţionale). Spectacolul Ani-Motions urmează a fi prezentat în luna iunie la Dublin, în cadrul mini-festivalului Theatre of Sound.

De la ora 22:00 va avea loc Kaleidoscope, un concert al ansamblului SonoMania care cuprinde lucrări în primă audiţie a câtorva dintre cei mai reprezentativi tineri compozitori români: Sabina Ulubeanu (ÎncerCantata), Diana Gheorghiu (Dragonfly III. Alter(ed) ego), Gabriel Mălăncioiu (Complementarium), Dan Variu (Suomisaundi) şi Darie Nemeş-Bota (Nartazuba). Proiecţii video: Mihai Benea, Tiberiu Dinescu. Dansator şi coregraf: Florin Munteanu. 

SonoMania este un ansamblu cameral înfiinţat în 2012 şi condus de dirijorul Lucian Beschiu. Deşi recent format, SonoMania a participat deja în festivaluri importante din România şi Coreea de Sud. În seara de 25 mai vor interpreta: Veronica Anuşca, Alexandra Ariadna Mihai (soprane), Ana Chifu (flaut), Mihai Pintenaru (clarinet), Maria Chifu (fagot), Tamara Dica (violă), Eugen Bogdan Popa (violoncel), Radu Vâlcu (chitară), Olga Podobinschi (pian) şi Sorin Rotaru (percuţie).

Fum

Cronica realizata de Irina Nitu (muzicolog)

Atmosferă psihedelică în Dianei4, duminică, 20 ianuarie 2013. Aceasta a fost cea mai puternică senzaţie degajată de spectacolul multimedia intitulat Fum.

Desprinsă parcă din poemele lui E. E. Cummings, mireasa, Irinel Anghel, i-a interpretat acestuia câteva versuri, creând o punte de legătură între momentele muzicale ale concertului gândit de Diana Rotaru şi prezentat de Ansamblul SonoMania (Ana Chifu – flaut; Mihai Pintenaru – clarinet; Maria Chifu – fagot; Radu Vâlcu – chitară; Olga Podobinschi – pian). A fost vorba despre un repertoriu alcătuit din:

Erik Satie (1866-1925) – Gnossiene nr. 1 - pentru chitară solo & improvizaţii live
Charles Koechlin (1867-1950) – Sonata pentru fagot şi pian (p.2. Nocturne)
Doina Rotaru (n. 1951) – Tempio di fumo II (p.a.a.) – pentru ansamblu
André Jolivet (1905-1974) – Pastorales de Nöel (Les Mages) – pentru flaut, fagot, chitară
Diana Rotaru (n. 1981) – enter no silence (p.a.r.) – pentru voce şi ansamblu (pe un poem de E.E.Cummings)
Salvatore Sciarrino (n. 1947) – Canzona di ringraziamento – pentru flaut solo
Irinel Anghel (n. 1969) – Fragile (p.a.a.)– pentru voce, ansamblu şi electronics
Erik Satie – Gymnopédie nr.1 – pentru chitară solo & improvizaţii live

foto: Mihai Cucu

Muzica ambientală a lui Satie a flancat întregul eveniment, conferindu-i acestuia ceva din specificul muzicii lui (căci improvizaţiile anunţate au fost cam timide). Dorindu-şi să exploreze zone precum „Sunet-nesunet, sunet-iluzie, sunet-abur, sunet-fantasmă”[1], ansamblul s-a angajat în ilustrarea sonoră a unor piese destul de similare din punctul de vedere al expresivităţii lor. Ideea de fum, iluzie, paradox a fost însă bine conturată, efect datorat atât proiecţiilor video sugestive (realizate de Mihai Cucu), interpretării actoriceşti convingătoare a personajului-liant (mireasa, Irinel Anghel) cât şi caracterului muzicii propuse.

foto: Sabina Ulubeanu

Am remarcat îndeosebi Tempio di fumo de Doina Rotaru, creaţie pentru ansamblu ale cărei sonorităţi construite în jurul sunetelor-pilon, ornamentate, înzestrate cu o imponderabilitate cvasi-palpabilă justifică (din punctul meu de vedere) titlul spectacolului. (Alte piese precum Sonata lui Koechlin, Pastorales de Jolivet sau Canzona di ringraziamento de Sciarrino au lăsat să se întrevadă câteva lacune interpretative, remediabile probabil printr-un număr mai mare de repetiţii). Enter no silence de Diana Rotaru şi Fragile de Irinel Anghel au demonstrat lumi interioare puternice, care au rezonat  cu diverse frământări, fantome şi paradoxuri. Noroc că toate sunt efemere! Dincolo de stranietatea paletei expresive cu care şi-au încărcat compoziţiile, cele două creatoare au avut o contribuţie demnă de remarcat în realizarea atmosferei spectacolului.

Personal, unitar, cu evidente valenţe psihedelice, Fum a fost un eveniment inedit. Perfectibil, dar pregnant.

foto: Mihai Cucu

foto: Sabina Ulubeanu

---

[1] Diana Rotaru, vezi prezentarea concertului publicată la adresa https://www.facebook.com/events/350038921769586/, accesată duminică, 20 ianuarie, 2013.