SIMN 2014 - Program

Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi 2014 - COMUNICAT

Muzică nouă, muzică contemporană, avangardă muzicală şi se poate continua astfel în zona unei terminologii care nu prea reuşeşte să fie percepută strict, unitar de muzicieni şi amatorii de muzică ai deceniului doi al secolului XXI! Festivalul pe care îl propunem publicului şi specialiştilor în luna Mai 2014 este dedicat muzicii noi, acelei muzici care a fost scrisă cam de prin 1950 încoace: este o muzică revoluţionată mai ales de progresul ştiinţific şi tehnologic (muzică concretă, muzică electronică sau electroacustică, muzică asistată de 

computer, muzică cu baze matematice, etc.) dar şi de dezvoltarea unor idei germinate în prima jumătate a secolului XX: serialismul integral, muzica de efect global, aleatorism, minimalism, etc. Iată obiectul vast şi ofertant al acestei manifestări ajunsă la a 24-a ediţie. 

A încerca, într-o săptămână, să faci o retrospectivă a peste 6 decenii de muzică dinamică, în permanentă schimbare, ale cărei valori (chiar cele mai „vechi”) încă nu s-au decantat suficient, ar fi iluzoriu. Organizatorii evenimentului au dorit să se concentreze pe zona muzicii contemporane (aproximativ ultimii 20 de ani) fără însă a neglija valorile (măcar parţial confimate) ale deceniilor anterioare (6, 7, 8 şi 9). Festivalul îşi propune desfăşurarea evenimentelor muzicale pe cicluri de manifestări: „Formaţii camerale prestigioase”, „Mari 

interpreţi români de muzică nouă”, „Tinerii muzicieni şi muzica nouă”, „Invitaţi de marcă”, „Mari ansambluri de renume naţional şi internaţional”, „Concerte experimentale”. Se adaugă manifestărilor amintite un Simpozion cu tema „Curente şi tendinţe în muzica românească şi universală după 1990” şi un masterclass de interpretare a muzicii noi condus de Andreea Butnaru şi Florin Mitrea (cărora li se vor mai adăuga şi alţi interpreţi de mare valoare) care se va desfăşura la UNMB şi la Colegiul Naţional de Muzică „George Enescu” din Bucureşti, finalizat printr-un concert de muzică de cameră. 

Scopul principal al SIMN 2014 va fi indiscutabil acela de atragere a unui public cât mai larg către această zonă muzicală considerată încă (din păcate) un fel de „rezervaţie” pentru specialişti. Prin interpretări de înaltă calitate, prin promovarea unor nume consacrate de creatori dar şi a unor compozitori care aspiră justificat către zona marilor reuşite, SIMN 2014 va încerca să cheme către valoroasa muzică nouă pe melomanii adevăraţi, cei care, trecând peste multele prejudecăţi încă existente, vor descoperi noi universuri sonore, uneori fascinante, inedite, în care vor regăsi, pe alte coordonate, bucuria de a descoperi „Muzica”, indiferent de barierele pe care aceasta le îmbracă (clasice sau moderne). Organizatorii SIMN 2014 lansează, deopotrivă profesioniştilor şi amatorilor, invitaţia de a urmări concertele ce se vor desfăşura în Bucureşti şi în ţară, în perioada 24-30 mai 2014. Vă dorim audiţie plăcută. 

Director Artistic, 
Dan Buciu 

PROGRAM

SÂMBĂTĂ, 24.05.2014 

Ora 11.00 Sala Enescu– UNMB / Ciclul “Tineri muzicieni si muzica noua” 

Orchestra Universitaria a UNMB 

Dirijor: Jin Wang, solist Octavian Moldovean (flaut)

In program:
Sebastian Androne-Erebos
Doina Rotaru - Concertul 1 pentru flaut,13 instrumente de coarde și percuție
Jin Wang - Concerto for the Young Orchestra, pentru orchestra
- Theme and Variation
- Song Without Words
- Techno and Fugue
Dumitru Capoianu - Variațiuni cinematografice

Ora 17.00 Aula UCMR / Ciclul “Invitati de marca” 

Lilianna Załesinska (POLONIA) – mezzosoprană & Mihai Murariu - pian

In program:
Paweł Szymański - Drei Lieder nach Trakl
Pascal Bentoiu – Două cântece din ciclul Cinci cântece pe versuri de Nina Cassian,op. 11

- Poetul și marea

- Obârșii
Andrzej Panufnik - Two vocalises from Hommage a Chopin
George Balint – DE HEBDOMADIBUS, pentru mezzosoprană și pian
Alicja Gronau - Zwei selbstverfasste Lieder, pentru mezzosoprană și pian
- Das Bedauern
- Das Schmerz

Concert realizat cu sprijinul Institutului Polonez București

Ora 20.00 Sala Enescu– UNMB / Ciclul “Invitati de marca” 

Ansamblul AdHOC
Dirijor: Matei Pop
Director Artistic: Adrian Pop
Boroka Pöllnitz – Flaut, Adrian Cioban – Oboi, Răzvan Poptean – Clarinet, Victor Tobac – Cl. Bas, Rafael Butaru – Vioară,Diana Man – Vioară, Ovidiu Costea – Violă, Vlad Rațiu – Violoncel, Raul Lenart – Contrabas, Eva Butean – Pian, Ioan Dărăban –Percuţie
Cu participarea cvartetului de coarde “Opera Quartet”

In program:
Corneliu Dan Georgescu - Sub signum harmoniae (12 min.)
Valentin Timaru - Sonata pentru oboi solo(7 min.)
Daniel Matej - NICE (8 min.)
Vasile Herman - Grafica musicale per pianoforte (4 min.)
Adrian Pop - Polifonii (First „Orient Express” Official Arrival at Victoria Station, London) (12 min.)
György Kurtág - Six moments musicaux op. 44 (15 min.)
(Opera Quartet)
- Invocation (un fragment)
- Footfalls
- Capriccio
- in memoriam György Sebök
- Rappel des oiseaux (Étude pour les Harmoniques) à Tabea Zimmermann
- Les Adieux (in Janaceks Manier)
György Selmeczi - Septuor (12 min.)
- Liaisons dangereuses
- Les Adieux
- Rondeau bulesque

***

  

DUMINICĂ, 25.05 

Ora 11.00, Liceul "George Enescu" / Ciclul “Tineri muzicieni si muzica noua” 

Masterclass de muzică nouă susținut de:
Andreea Butnaru – pian
Florin Mitrea – violoncel

In program:
Felicia Donceanu - O frunză de arțar, pentru vioară și pian
Robert Muczynski – Duo, pentru flaute
George Balint - Ra-ta-ta, pentru trompetă și pian
Sorin Lerescu –Solitude, pentru vioară și pian
Howard Cowell – Trio, pentru pian, vioară și violoncel
Gofredo Petrassi - Dialogo angelico, pentru două flaute
Paul Urmuzescu – Eseu musical (A), pentru flaut, oboi și fagot
Arno Babageanian –Trio, pentru pian, vioară și violoncel
Nino Rota –Trio, pentru pian, clarinet și violoncel

Programul muzical va fi susținut de elevi ai Colegiului Național de Muzică George Enescu și studenți ai Universității Naționale de Muzică din București alături de Andreea Butnaru și Florin Mitrea.

Ora 17.00 Sala Enescu – UNMB / Ciclul “Mari interpreti romani de muzica noua” 

Ionuț Ștefănescu – flaut
Toru Takemitsu-Itinerant
Luciano Berio – Sequenza
Giacinto Scelsi-Quays
Philip Glass-Arabesque in memoriam
Alexandru Matei – percuție
Szegho Peter-Piesă de concert
Ștefan Niculescu–Solo, pentru vibrafon și marimba
Dan Voiculescu – Flori, pentru două toace
Xenakis-Rebonds
Emil Vișenescu – clarinet
Sorin Lerescu – Divertisment
Eugen Wendel-Claribior
J.Vilblerger-Diario
Trio

Mihai Murariu–Vyshtma, trio pentru flaut, clarinet și percuție

Ora 19.00 Sala Enescu – UNMB / Ciclul “Formatii camerale prestigioase” 

Ansamblul Profil
Dirijor: Tiberiu Soare
Director artistic: Dan Dediu
Ștefan Diaconu – flaut, Cosmin Sperneac – oboi, Emil Vișenescu – clarinet, Laurențiu Darie – fagot, Mihai Toth – trompetă, Sorin Lupașcu – corn, Florin Pane – trombon, Sorin Rotaru – percuție, Adriana Maier – pian, Diana Moș, Oana Vișenescu – vioară, Marian Movileanu – violă, Eugen Bogdan Popa – violoncel, Dinu Petrache – contrabas

In program:
Carmen Cârneci – OMENS. Thesaurós, pentru flaut, clarinet, vioară, violoncel, pian și percuție (10’)
Marc Mellits (SUA) - Platter of Discontent, pentru flaut, clarinet, vioară, cello, marimba și pian (15’)
Mihaela Vosganian –Symmetries, pentru ansamblu și sunete procesate (10’)
Thomas Beimel (GERMANIA) - Bagatellen, pentru flaut, clarinet, fagot, trompetă, trombon, percuție, 2 viori, violă și violoncel (10’)
- zeichen
- sprechen
- von zeit zu zeit
Ștefan Niculescu - Undecimum, pentru ansamblu (15’)

***

LUNI, 26.05 

Ora 17.00 Sala Enescu UNMB / Ciclul “Mari interpreti de muzica noua” 

Mihai Măniceanu – pian
Andrei Tănăsescu – pian

In program:
Radu Paladi – Rondo a Capriccio – cca. 6’ (M. Măniceanu)
Octavian Nemescu – Centrifuga – cca. 10’ (A. Tănăsescu)
Mihai Măniceanu – Preludio e Toccata (Letters and Numbers) – cca. 5’ (M. Măniceanu)
György Ligeti – Monument for Two Pianos – cca. 5’ (A. Tănăsescu, M. Măniceanu)
Aurel Stroe – Sonata a III-a, “en palimpseste” – cca. 15’ (M. Măniceanu)
Nicolae Brânduș – Sonata pentru două piane – cca. 10’ (M. Măniceanu, A. Tănăsescu)
Andrei Tănăsescu – Evantai – cca. 12’ (A. Tănăsescu, M. Măniceanu)

Ora 19.00 Studioul de Operă și Multimedia al UNMB / Ciclul “Formatii camerale prestigioase” 

Atelierul de muzică contemporană „ARCHAEUS”
Dirijor: Liviu Dănceanu
Anca Vartolomei – violoncel, Rodica Dănceanu – keyboards, Dorin Gliga – oboi, Ion Nedelciu – clarinet, Serban Novac – fagot, Sorin Rotaru – percuţie, Marius Lacraru – vioară
Solişti:
Simona Jidveanu – soprană – (Ea)
Lucian Corchiş – tenor – (El)
Regizor: Daniel Prallea – Blaga

In program:
Unu Plus Minus Unu, op.148-152 (operă de cameră în şapte tablouri pentru soprană, tenor şi ansamblu cameral)
1.SINRONDOFONIA, op.148 – (Uvertura)
2.SUICIACCONATA, op.149 – (Dimineaţa)
3.TOCCHABANERATA, op.150 – (Femeia de gheaţă)
4.CANTASONATA, op.151 – (Amiaza)
5.PEŞFUGAREV, op.152 – (Celălalt mal)
6.VARICERCAZIONI, op.153 – (Seara)
7.FINOCTURNAL, op.154 – (Noaptea)

Ora 21.30 Studioul de Opera si Multimedia al UNMB / Ciclul “Concerte experimentale” 

“ODD CONNECTIONS”
Producător: Centrul de Muzica electroacustica si Multimedia al Universității Naționale de Muzică din București

In program:
Maia Ciobanu – NN
Adrian Borza - Piesă pentru doi soliști pentru pian si mediu electronic (muzica interactiva – control audio, video interactiv – control gestual) 

- Silvia Sbarciu – pian; Adrian Borza – computer, controllers
Cătălin Crețu- Odd interactions, pentru senzori. pian, percuție, live electronics și live video 

- Ansamblul opus.art: Cătălin Cretu – pian, senzori, live electronics, live video; Dan Alexandru – percuție, live electronics
Constantin Basica - Piesă pentru doua piane dislocate geografic, live electronics și live video - Constatin Basica – pian, live electronics; Simona Fitcal – live video

Inginer de sunet: Andrei Ion
Light design: Dan Bujor

***

MARȚI, 27.05 

Ora 17.00 Aula UCMR / Ciclul “Formatii camerale prestigioase” 

Cvartetul de coarde DELIAN (GERMANIA)

In program:
Gabriel Iranyi – Cvartet de coarde nr.5… Ferne-Nähe, Verzweigungen, Splitter…(p.a.a.)
W.Berger - Cvartetul de coarde op.24 nr.6
H.P.Turk – Meditații KV 241
Helmut Zapf –NN

Ora 19.30 Sala Enescu – UNMB / Ciclul “Tineri muzicieni si muzica noua” 

Orchestra Simfonică Concerto a Universității Naționale de Muzică din București
Dirijor: Bogdan Vodă

In program:
Liviu Glodeanu - Studii pentru orchestră
Christian W. Berger – Fragmente dintr-un mozaic op. 16 (p.a.r.)
Myriam Marbe - Serenata - Eine kleine Sonnenmusik
Bogdan Vodă - Ses voies incompréhensibles (p.a.a.)
Tiberiu Olah – Suita simfonică „Mihai Viteazul”

*** 

MIERCURI, 28.05.2014 

Ora 17.00 Sala Enescu – UNMB 

Partea I
Gary Barnett (SUA) – pian

In program:
Liviu Marinescu - Shadows
Violeta Dinescu - Schlachtfeld von Marathon [selections]
Martin Jaroszewicz - Laberinto
Mario Davidovsky (USA,Pulitzer Prize in 1971) - Synchronisms No. 6

Partea a II-a
Claudia Codreanu – mezzosoprană; La pian: Diana Vodă Nuțeanu

In program:
Liana Alexandra - Diptic pe versuri de Eugene van Itterbeek (1994)
- Poem pentru România
- Poem pentru Madona de la Neamț 
Csiki Boldizsar - Mint sir az feherhattyu ("Plânsetul lebedei albe") pe versuri populare (1986)
Adina Sibianu [lucrare noua] (2014)
Nicolae Teodoreanu - Două lieduri pe versuri de Lucian Blaga (1988)

- Lacrima și raza

- Vei plânge mult, ori vei zâmbi ? 
Remus Georgescu - Două lieduri

- Amurg de toamnă pe versuri de Lucian Blaga (1989)

- Argonautica pe versuri de R.Stanca (1978)
Gheorghe Costinescu - Hand in hand two children went pe versuri de Tudor Arghezi (trad. Gh. Costinescu și E. Hulick)

Ora 19.00 Sala Mihail Jora– Radio / Ciclul “Mari ansambluri muzicale de renume national & international” 

Orchestra de Cameră Radio
Dirijor: Gheorghe Costin
Soliști:
Bianca Manoleanu – soprană
Ladislau Csendes – vioară

Cvartetul de coarde “Ravvivando” (Olga Berar – vioara I-a; Ciprian Oraveţ – vioara a II-a; Adrian Vasile – viola; Mircea Marian – violoncel)

In program:
Cornel Țăranu – Yang & Yin
Dan Dediu – Nuferi (p.a.r)
Ulpiu Vlad – Flori de câmp, pentru cvartet și orchestră de coarde (p.a.r)

***

JOI 29.05.2013 

Ora 16.30 Aula Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România / Ciclul “Mari interpreți români de muzică nouă”
Bianca Luigia Manoleanu – soprană & Remus Manoleanu – pian

In program:
Nicolae Coman - din ciclul “7 lieduri pe versuri de Miquel Marti i Pol”
I.Us proposo de compartir
II.Un sonet per a tu
Viorel Munteanu –Autoportret, din ciclul “Întoarceri la Blaga”
Horia Șurianu – două lieduri pe versuri de Mihai Eminescu
I.Prin nopți tăcute
II.Peste vârfuri
Darie Nemeş Bota- Ciclul Lu-Mi-Dumpe - versuri de Răzvan Ropotan
Theodor Grigoriu – din Ciclul Dincolo de tăcere – duhul câmpiei
11 Haikai (Şerban Codrin) - nr. 7, 11
Valentin Gheorghiu - două lieduri pe versuri de Tudor Arghezi
I.Miez de noapte
II.Transfigurare
Luciano Berio- din ciclul “Quattro Canzoni popolari”
I.Avendo gran Dio
II.Ballo

***

Ned Rorem Ariel - Five poems
I.Words
II.Poppies in July
III.The Hanging Man
IV.Poppies in October
V.Lady Lazarus
Anton Dogaru - două lieduri pe versuri de Ana Blandiana
I.Mi-e somn
II.Fără mișcare
Willard Somers Elliot - Tears, Idle, Tears

Ora 19.00 Sala “Mihail Jora” a Societății Române de Radiodifuziune / Ciclul “Mari ansambluri muzicale de renume național și internațional”

Partea I
Corul de camera Preludiu
Dirijor: Voicu Enăchescu

In program:

Paul Constantinescu – Rugăciunea inimii
Martian Negrea – Psalmul 123
Livia Teodorescu Ciocănea – Orationes Aliquot Sanctae Brigittae

Dirijor – Gabriel Marica

Francis Poulenc – Rugăciune
John Woolrich – Far from home

Dirijor – Răzvan Rădos

Petru Stoianov – Basmul Trenului-Destin,pe versuri de N.D.Frumtelata

Dirijor – Luminița Guțanu

Felicia Donceanu – Între păsări, pe versuri de M.Eminescu
Grigore Cudalbu – Poveste dintr-un sat

Dirijor – Grigore Cudalbu

Richard Oschanitzky – Două colinde laice
Vasile Spătărelu – Către…, pe versuri de N.Stănescu
Corneliu Cezar – Flăcări și roți (fragmente)

Partea a IIa
Corul Academic Radio
Dirijor: Dan Mihai Goia

In program:

Elena Apostol - Odă sobei mele
Marcel Octav Costea - Kyrie din MissaTempus Adventus - La orgă – Simona Săndulescu-Popovici
Diana Vodă-Nuţeanu – Toccata–Vals
Christian Alexandru Petrescu – Laudatio
Valentin Gruescu – Taka–Modern Fugue
Felicia Donceanu – Ciocârlia
Adrian Enescu – Graffiti - La pian Carmen Săndulescu
Irina Odăgescu-Ţuţuianu - Tatăl nostru
Kirke Mechem (SUA) – Professor Nontroppo’s Music Dictionary - Solistă: Svetlana Sicencova

Ora 21.00 Studioul de Operă și Multimedia al Universității Naționale de Muzică din București / Ciclul “Tineri muzicieni și muzica nouă”
Ansamblul SIMN 2014
Dirijor: Lucian Beschiu

In program:
Cristina Uruc – Farfalle pentru vioară și clarinet
Diana Gheorghiu – Mandukya III.Opposites, pentru pian, vioară, clarinet și sunete preînregistrate
Alexandru Murariu – Trio pentru flaut, percuție și pian
Veronica Anghelescu – Sfârșitul copilăriei, pentru clarinet și percuție
Diana Simon – Trini(s)on, pentru septet

***

VINERI, 30.05.2014 

Ora 9.00 Sala “Dinu Lipatti” a Universității Naționale de Muzică din București
Simpozion
“Curente și tendințe în muzica românească și universală după 1990″
Coordonator: prof.univ.dr. Olguța Lupu
Intrarea este liberă

Ora 17.00 Aula Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România / Ciclul “Formații camerale prestigioase”
The Green Thing Ensemble

In program:
Ülkemin Akbas - Cvartet pentru Green Thing (p.a.a)
Gerald Resch – Schleifen, pentru flaut, vioară, violoncel și pian
Federico Placidi - Time Capsule, pentru vioară, violoncel și bandă
Cristian Lolea - Cvartet pentru Green Thing (p.a.a.)
Kajia Saariaho – Cendres, pentru flaut, violoncel și pian
Annie Gosfield - Cranks and Cactus needles pentru flaut, vioară, violoncel și pian
Călin Ioachimescu - Quartet pentru Green Thing (p.a.a)

Ora 19.00 Sala “Mihail Jora“ a Societății Române de Radiodifuziune / Ciclul “Mari ansambluri muzicale de renume național și internațional”
Orchestra Națională Radio și Corul de copii Radio
Dirijor: Horia Andreescu
Maestru de cor: Voicu Popescu
Soliste:
Raluca Stratulat – vioară
Andreea Țimiraș – violoncel

In program:
Anatol Vieru – Dublul concert pentru vioară și violoncel
Adrian Iorgulescu – Simfonia a patra cu cor (p.a.a.)

ORGANIZATORII ISI REZERVA DREPTUL DE A ADUCE MODIFICARI ULTERIOARE 

PROGRAMULUI DE MAI SUS. 

UP (meditaţii pe marginea unui timpan)

 “GAME şi tinerii compozitori”, respectiv Bogdana Dima, Victor Filip, Irina Vesa, Paul Isăilă, Corina Tîrziman şi Bogdan Pintilie (în ordinea trecută în program) a fost un tur de forţă din partea domnului profesor Alexandru Matei, coordonatorul şi dirijorul ansamblului de percuţie GAME din Bucureşti (UNMB) care a lucrat asiduu, timp de o săptămână, cele 7 lucrări. Concertul din seara aceasta (22 martie 2014, Sala “Enescu” a UNMB) a materializat sonor stagiul de practică componistică din vara anului 2013, când tinerii creatori au fost provocaţi să conceapă, într-un timp foarte scurt, mici lucrări pentru ansamblu de percuţie. “A fost una din cele mai frumoase săptămâni din viaţa mea”, a mărturisit dl. Matei înainte de concert, nu înainte să adauge: “şi am îmbătrânit doi ani”. Şi pentru că nu pot să mă împiedic să-l vizualizez pe dl. Matei ca o Albă-ca-Zăpada ceva mai stresată, robotind cu sunetele  în jurul celor 7 “pitici” aflaţi la primul sau printre primele contacte cu percuţia solo, aş încerca să povestesc seara aceasta în felul următor:

Holy – “Kogainon”, trio de percuţii de Bogdana Dima (anul I, clasa prof. Doina Rotaru). Muntele sacru al dacilor este reprezentat printr-o formă de arc pornind de la o textură fină de sunete lungi care capătă treptat carnalitate şi culminează într-un dans pulsatoriu, poliritmic, a lemnelor şi membranelor, sfârşindu-se aşa cum a început: cu bolul tibetan, instrument ritualic de purificare.

Clocky – “Ceasuri în 5” (sper că nu greşesc titlul), de Victor Filip (anul II, clasa prof. Dan Dediu), din nou o încercare tripartită, începută cu mult haz şi har, din păcate rămasă la stadiul de potenţialitate nedezvoltată, schematică; lucrarea trece prin trei ipostaze ale timpului, pulsaţie dereglată, dilatare temporală şi dinamizare ritmică.

Thinky – “Planeta gândului liber”, duo-ul de percuţii al Irinel Vesa (anul IV, clasa prof. Nicolae Coman), o explorare a spaţiului temporal “pustiu însă nu dezolant”, după cum ne-a spus compozitoarea, din nou o lucrare sensibilă pe o idee foarte frumoasă şi ofertantă şi care ar fi putut fi dezvoltată mult mai mult (însă am fost înştiinţaţi că a fost doar un “trailer” pentru o lucrare mai amplă).

Darky – Paul Isăilă (anul IV, clasa prof. Livia Teodorescu) ne-a oferit un “Dark Ritual” misterios şi mai apoi energetic şi tensionat, o reflectare sonoră asupra “ritualurilor păgâne”. Incantaţia verbală “vitejească” a celui de-al patrulea percuţionist a fost salutată cu entuziasm de către public.

Lonely – “Verlore”, duo-ul Corinei Tîrziman se vroia un studiu asupra unui suflet “pierdut printre străini”, “neaparţinând de acel loc”, însă compozitoarea nu mi s-a părut deloc pierdută în drumul ei componistic, dovedind consistenţă formală, dar şi dramatică.

Droney – lucrarea lui Bogdan Pintilie (anul II, clasa prof. Mihai Măniceanu), “Labirint”, a constat într-un ostinato contruit cu ajutorul numerelor prime (2, 3, 5, 7) cu o evoluţie foarte lentă, comentată de timpanul solist. O transă muzicală excelentă ca idee însă care ar fi putut fi mult mai mult dezvoltată.

Happy – ultima lucrare din concert, tot a lui Bogdan Pintilie, care a arcuit, pe o schemă de ABA, cel mai haios moment din concert, cu fine influenţe de jazz şi multă bucurie energetică.

În ciuda faptului că lucrările au fost unele mai consistente, altele au rămas în stadiul experimentului sonor, iar inventivitatea ritmică ar fi putut fi mai “dezlănţuită” în general, sentimentul care s-a  conturat a fost unul de plăcere intensă şi sinceră, atăt a publicului, cât şi a muzicienilor participanţi, o plăcere construită pe un talent cert al noii generaţii despre care nu pot spune decât că aştept cu mare nerăbdare să aud ce va oferi pe viitor. Un viitor care “sună bine”!

Post (S)criptum:

Sper din tot sufletul ca studenţii clasei de percuţie UNMB, aceiaşi care au reacţionat atât de urât şi mârlănesc la ultimul concert GAME, în cadrul Festivalului Internaţional de Percuţie de acum o săptămână [EDIT: este vorba de concertul din 10 martie iar "aceiasi" se refera la doar cativa dintre studentii clasei de percutie, vad ca nu a fost clar, iim cer scuze], să fi avut cu adevărat un asemenea sentiment precum cel pe care l-am simţit cu toţii în această seară, de apartenenţă “familială” - mie cel puţin concertul mi-a transmis o coeziune de generaţie cum rar mi-a fost dat să văd, rezultatul unei munci intense de o săptămână în care, interpret şi compozitor, au comunicat, au modificat, au negociat, s-au înţeles, au făcut muzică împreună şi…s-au împrietenit. Sper că experienţa a fost reală pentru toată lumea. Sper ca studenţii clasei de percuţie (şi, fireşte, toţi ceilalţi colegi ai lor) să înţeleagă – poate nu acum, dar mai încolo – că proiectul GAME (pentru că GAME este mai mult decât un ansamblu, este un laborator continuu de învăţare, creaţie şi inventivitate atât în planul componistic, cât şi în cel interpretativ) nu merită batjocură, ci dimpotrivă. Pentru că este unic în forma în care ni-l prezintă Alexandru Matei, unic, frumos, onest şi, sper, foarte durabil. Ce face Alexandru Matei nu este din snobism, nu este din dorinţa de a chinui urechile oamenilor, este un act de prietenie pe care ni-l arată nouă, compozitorilor “în viaţă”, un act de colaborare de o generozitate ieşită din comun, un act prin care demonstrează că simte muzica făcută acum, o înţelege, îi place şi îşi doreşte din tot sufletul să o transmită mai departe, publicului, cu ajutorul unei echipe selectate cu grijă mai mult decât profesorală, părintească. Căci muzica se face cu sufletul, cu dăruire în orice limbaj (chiar unul care poate nu este foarte comod pentru unii – dar pe care alţii îl respiră prin toţi porii). Altfel, mai bine nu o faci J

use at your own risk

Între 6 și 29 Martie, AVmotional organizează evenimentul USE AT YOUR OWN RISK. Acesta include o expoziție de artă interactivă, o serie de prezentări și performance-uri de artă new media, precum și o întâlnire între studenții facultăților din București și profesori de la programul de masterat Interface Cultures din Linz.

EXPOZIȚIE 

6-29 Martie 2014
Vernisaj: Joi, 6 Martie, ora 19.00
Victoria Art Center, Calea Victoriei 12C, București

USE AT YOUR OWN RISK este o expoziție de artă interactivă compusă din lucrări participante în 2013 la festivalul Ars Electronica și prezentată pentru prima oară în România. Toate proiectele au fost dezvoltate ca parte din programul de masterat Interface Culture Lab din cadrul Universității de Arte și Design din Linz.

***********

OPENING PARTY cu Disco Sigaretta

Joi, 6 Martie, ora 22.30, Club CONTROL / Intrare libera

***********

PREZENTĂRI ȘI PERFORMANCE-URI INTERACTIVE
Vineri, 7 Martie, ora 18.00
Muzeul Național de Artă Contemporană (MNAC), etajul 4, Str. Izvor 2-4, Palatul Parlamentului, Aripa E4

Screening DVD Ars Electronica Animation Festival 2013

***********

INTERFACE CULTURE LAB - ÎNTRE ARTĂ, TEHNOLOGIE ȘI ȘTIINȚĂ

Întâlnire cu coordonatorii Interface Culture Lab din Linz

7 Martie 2014, 11.00-14.00

Victoria Art Center, Calea Victoriei 12C, București

www.avmotional.com

www.interface.ufg.ac.at
www.austriacult-bucuresti.ro
www.aec.at
www.kotkivisuals.com
www.artvictoria.ro
www.mnac.ro

www.control-club.ro

  

ORGANIZATORI: AVmotional & Interface Culture Lab

PARTENERI: Kunstuniversitat Linz, Ars Electronica Center, Forumul Cultural Austriac, Victoria Art Center, Muzeul Național de Artă Contemporană, KOTKI visuals, Instituto Cervantes, Centrul Ceh, Modulab, Zeppelin, Rembrandt Hotel, Club Control

PARTNERI MEDIA: Digi 24, Digicult, RFI Romania, Ideas Lab, Inhale, Modernism, Art Clue, Metropotam, Veioza Arte

Contact: contact@avmotional.com

Minguet @ Sambata Sonora

SAMBATA SONORA, 5 ani pe orbita!

Minguet Quartett, concert
15 martie 2014, ora 19.00
Universitatea Nationala de Muzica Bucuresti, Sala George Enescu

Minguet Quartett din Koln este unul dintre cele mai cunoscute cvartete de coarde ale tinerei generatii. Inspirati de Pablo Minguet, filosof, gravor si editor din Spania secolului XVIII, a carui crez era popularizarea larga a culturii, Minguet Quartett si-a dedicat sonoritatile rafinate muzicii clasice si romantice, si in special compozitorilor secolului XXI.

Pentru aniversarea de 5 ani a SAMBETEI SONORE, Minguet Quartett interpreteaza un repertoriu de piese reprezentative ale « modernismului inalt » de György Ligeti si Glenn Gould, dar si o lucrare mai recenta a lui Wolfgang Rihm, compozitor german marcant ce le-a dedicat in ultimii ani compozitii de inalta calitate.

Creat in 2009 ca un program de initiere in creatia sonora si muzica experimentala, SAMBATA SONORA a resit sa acopere un spectru larg de genuri muzicale proprii secolelor XX si XXI, cum ar fi poezia sonora, creatia radiofonica, instalatia sonora, muzica improvizata, noise sau muzica contemporana, dezvoltand modalitati de prezentare diverse, tip sesiune de ascultare curatoriata, concert, workshop sau conferinta.

SAMBATA SONORA este un program realizat de Anamaria Pravicencu si Octav Avramescu de la Asociatia Jumatatea plina. SAMBATA SONORA a colaborat cu muzicieni si artisti din Germania, Franta, Belgia, Cehia, Norvegia, Suedia, Olanda, Anglia, Statele Unite, Israel si Romania.

Eveniment realizat in parteneriat cu Goethe Institut.

[Comunicat preluat via Sambata Sonora]

Sub semnul fantasticului

Semnalăm o nouă apariţie editorială ce se anunţă a fi deosebit de interesantă nu numai pentru pasionaţii de muzică nouă sau artă contemporană în general, dar şi pentru căutătorii acelui altfel, iubitorii de “fantastic”, “straniu”, “fabulos”, “suprarealist”, “absurd”: este vorba despre cartea compozitoarei Carmen Maria Cârneci, “De la Orfeu la Giacometti, sub semnul fantasticului – Repere culturale şi componistice”. Cartea, apărută anul trecut la Editura Muzicală din Bucureşti, este o revizuire a tezei de doctorat a compozitoarei, finalizată şi susţinută în 2010 la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti. După o panoramare a fantasticului dinspre artele antice către cele moderne şi contemporane (de la mitologie la Science-Fiction şi Dada), Carmen Cârneci se opreşte asupra operei, cu precădere asupra operelor camerale româneşti din a doua jumătate a secolului XX. Cel mai voluminos capitol al cărţii se referă, fireşte, la creaţia proprie, respectiv la opera de cameră Giacometti (bazată pe diferite texte ale artistului) şi la ciclul de lucrări care i-a urmat, OMENS. “Este creaţia artistică un fel de iniţiere? Este Giacometti-Artistul un om fericit, un om chinuit sau un tiran pentru ‘locuitorii’ atelierului său?” se întreabă compozitoarea, a cărei muzică migulos alcătuită şi rafinat colorată se asortează foarte bine cu fragilitatea tragică a siluetelor giacomettiene, a căror delicateţe descărnată dar bizar senzuală ne urmăreşte şi de pe coperta volumului.

“Carmen Maria Cârneci este un compozitor cu o orientare estetică distinctă şi cu o operă componistică substanţială, dar şi un interpret-dirijor afirmat şi prin concertele ansamblului “devotioModerna”. Cartea de faţă semnalează încă o latură pregnantă a activităţii sale: cea de muzicolog. Ţinând cont de vastitatea domeniului cercetat, de investigaţia iscoditoare şi profundă, reuşita este deplină” (Octavian Nemescu)

Irina Vesa: Jonathan Harvey – Body Mandala

Mulţumim Irinei Vesa, tânără şi sensibilă compozitoare (încă studentă a Conservatorului din Bucureşti) care ne povesteşte despre un imens compozitor, dispărut recent dintre noi, prin prisma uneia dintre cele mai impresionante lucrări ale sale.

O prezenţă calmă şi blândă: omul. Un Univers aparte, extrem de viu, colorat şi organic: Muzica (poate ,,Omul”, cu adevărat). Britanic, budist; Jonathan Harvey a trăit între anii 1939-2012, timp în care a scris muzici diverse: de la cele pentru instrumente solo până la cele pentru ansambluri mai mari; muzică vocal-instrumentală, muzică electronică, trei opere.

Din punct de vedere muzical, Harvey este un compozitor spectral. Muzica sa explorează anumite dimensiuni transcendentale, prin prisma budismului. Aparţinând acestei filozofii (fapt despre care afirma, cu modestie: ,,Încerc să practic budismul, dar nu pot spune că sunt budist”; într-adevăr, muzica şi existenţa sa încorporează şi valori aparţinând altor zone şi religii, incluse fiind cea creştină şi cea hindusă), Harvey a preluat de aici diferite elemente, concepte ce au făcut subiectul a numeroase dintre opusurile sale muzicale. Este cazul şi pentru lucrarea orchestrală Body Mandala.

Mandala este o reprezentare grafică, conceptuală, geometrică şi personală a Universului. Fiecare îşi poate desena propria sau propriile mandale. E formată din pătrate şi cercuri concentrice, cu diferite modele cu aspect decorativ pe sau între ele. Harvey nu se opreşte la palierul ideatic pentru a transfera muzical conceptele budiste, ci apeleaza şi la instrumente tibetane (şi nu numai), utilizate în ceremoniile sacre; talgere tibetane, clopote tibetane, trombe tibetane.

Lucrarea este structurată într-o singură parte, alternând mai multe secţiuni contrastante. Muzica apare, aşadar, în mai multe variante de expresie (prioritar două): pe de o parte - cea cu pulsaţie regulată, stabilă, repetitivă, cu un ostinato al sunetelor din bas, amintind de muzica tibetană şi cu intervenţii ale instrumentelor de alamă, cu aceeaşi ritmicitate regulata, pe o notă repetată; lor li se alătură clinchetele sclipitoare ale percuţiei (clopote tibetane). Pe de altă parte – cea ,,haotică”, în care diferite instrumente de suflat au parte de solo-uri cu sonoritate improvizatorică (autorul menţionează că ,,improvizaţia” aici ar trebui să sune ca un solo de jazz - ,,exuberant, sălbatic, liber şi extrem de rapid atunci când este indicat în partitură”).

Pentru zona percuţiei compozitorul apelează la improvizaţia propriu-zisă, indicând instrumentiştilor responsabili cu Tibetan cymbals să improvizeze ,,cu imaginaţie”, folosind diferite moduri de atac.

Există şi momente care nu se încadrează în cele două ,,variante” (pulsatorie vs. haotic-improvizatorică); acestea sunt născute din suprapunerea celor două exprimări / gesturi; pe de o parte: peste stabilitate apar, ca nişte scântei, intervenţii ale câte unui instrument de suflat (flaut, oboi), sub forma gesturilor cu sonoritate improvizatorică, pe de altă parte, există momente în care ,,stabilitatea” se estompează, devenind o depărtare sau un element al subconştientului, lâsănd loc unei expresii mai onirice, subtile, în nuanţă mică, cu sonorităţi delicate, nefiind rupte de întreg, ci apârănd mai mult ca nişte respiraţii sau etape ale întregului proces purificator; tăvălugul transformării este continuu, chiar dacă secţiuni contrastante alternează, sau dacă sunt prezente momente cu o expresie diferită (cum am zis, din zona oniricului); chiar şi în tăcere acel ceva se ,,întâmplă”; procesul ce l-a inspirat pe compozitor fiind perceptibil ascultătorului la un nivel destul de organic, aproape palpabil.

Jonathan Harvey a asistat personal la astfel de ceremonii de purificare tibetane, iar impresia puternică pe care a trăit-o l-a inspirat în perpetuarea ei întru muzică, în această muzică suprapunând cumva cele două aspecte care sunt prezente ,,în original”: prezenţa muzicii, prin instrumente muzicale dar şi prin vocea umană, pe de o parte şi, pe de altă parte, trăirea personală, percepţia transformării: cred că îmbinarea acestor două lucruri trăieşte în această muzică.

Personal, pot vedea/auzi în Body Mandala şi o traducere a mandalei, atât din grafic cât şi din conceptual (e şi normal, căci cele două sunt întrepătrunse, iar mandala este deja o reprezentare grafică a unei idei): aceasta se regăseşte în cele două tipuri de expresie principale: se pot asocia momentele de stabilitate cu formele geometrice simple şi clare: cercul şi pătratul, iar cele improvizatorice cu ornamentaţia care apare, din punct de vedere grafic, în cadrul mandalei.

La nivel conceptual sau al percepţiei şi trăirii stării şi procesului de purificare şi/sau meditaţie, putem privi pulsaţia regulată ca pe un ritm al Universului, imuabil şi, cumva, atemporal; atât pentru aspectul ritmului cât şi pentru cel al sonorităţii măreţe (aşadar, un macrocosmos); haoticul putând fi, pur şi simplu, umanul (nu neapărat ca o descriere a acestuia, ci ca o redare sonoră a anumitor stări sau procese; confuzie, nelinişte, sentiment de copleşire în faţa acestei forţe a Vieţii sau a Universului, sau pur şi simplu curăţare interioară; acesta fiind un microcosmos). La nivel fizic, stabilitatea ritmică poate fi asociată cu ritmurile biologice (bătăile inimii, respiraţie), iar haoticul – cu nivelul molecular / celular.

Fascinaţia acestei piese constă, pentru mine, în impactul puternic pe care îl are, din punc de vedere strict sonor şi din punct de vedere expresiv; are o anumită claritate a ideii extrem de specială; pentru mine nu ,,trimite la”, ci ESTE.

Body Mandala nu doar descrie sau traduce ideea şi trăirea mandalei; ea Este o Mandală.

 

,,Trupul, când este mişcat în cânt, începe să vibreze şi să se încălzească în diferite puncte ale chakrelor, şi ,,cântă” intern. Ca şi cum ar fi iluminat cu sunet.” – Jonathan Harvey

Irina Vesa

Nu distrugeti Muzeul National al Taranului Roman!

UPDATE, 19.12.13 - Premierul se pare ca a fost fortat sa isi AMANE planurile de comasare. Iata ce comenteaza, cu tristete, dl. director general al MNTR pe Facebook:

 "Constat, cu regret, de aici, că domnul Prim Ministru nu a renunțat la ideea desființării Muzeul Taranului Roman. 

Eu nu știu cine s-a dus să se plîngă la domnul Președinte. Eu, în nici un caz. Că ne-am potrivit să avem o părere comună, în ziua de 17 decembrie 2013, este doar o întîmplare.
Îi asigur pe toți prietenii Muzeul Taranului Roman că, cel puțin, în ceea ce mă privește, nu am ce să negociez cu nimeni despre desființarea Muzeului. Cu domnul director Murariu discut frecvent și chiar avem proiecte comune, dar nici unul dintre ele nu va prevedea, vreodată, desființarea Muzeului Țăranului. Nu avem spații excedentare de împărțit cu nimeni (abia ne ajung alea pe care le avem). Nimeni dintre muzeografii celor trei muzee nu își dorește această manevră. Nu știu cine a fost acel cineva care l-a sfătuit pe domnul Ponta dar, cu siguranță, era cineva care nu știa nimic despre muzee și, probabil, nici despre instituții de cultură, în general. Și încă ceva: îmi pare rău că domnul Ponta ori nu și-a făcut timp să citească scrisoarea deschisă pe care i-am adresat-o, ori nu a înțeles-o. Am explicat acolo cum a ajuns clădirea Muzeului, construită special pentru Muzeul de Artă Națională, să devină sediu pentru muzeul PCR. Aluzia pe care a făcut-o în aceeași emisiune, că Muzeul nostru nu și-ar merita respectabilitatea pentru că a fost Muzeul PCR mi se pare că este o insultă la adresa instituției noastre. Îmi pare foarte rău, dar se pare că mai avem de luptat pentru a proteja Muzeul Național al Țăranului Român de cei care îi doresc sfîrșitul."

***

Preluam, de pe WebCultura, scrisoarea deschisa a directorului general al Muzeului National al Taranului Roman, dl. Virgil Nitulescu, adresata Primului Ministru, Victor Ponta. MNTR este un prieten vechi si drag al muzicii contemporane romanesti, gazduind festivalurile "InnerSound", "Tintea Muzicala" si "Saptamana Internationala a Muzicii Noi", precum si numeroase alte concerte si manifestari artistice. Pe langa faptul ca este un muzeu exemplar din toate punctele de vedere, MNTR este de mult timp unul din cele mai importante puncte de cultura din TARA, nu numai din Bucuresti, un loc care musteste de activitati creative. Va rugam, domnule Ponta, nu mai distrugeti cultura!!!

***

București, 17 decembrie 2013
Stimate Domnule Prim-Ministru,

Am fost informat cu privire la existența unui proiect de hotărâre a Guvernului care ar face ca, într-o primă etapă, Muzeul Național de Istorie Naturală “Grigore Antipa” să treacă în subordinea Ministerului Mediului și Schimbărilor Climatice și imobilul din Șoseaua Kiseleff nr. 3, care adăpostește Muzeul Național al Țăranului Român, în administrarea Muzeului Național de Istorie Naturală “Grigore Antipa”. În etapa următoare, din câte am înțeles, ar urma ca, în termen de 90 de zile, Muzeul nostru să fie unificat cu Muzeul Național al Satului “Dimitrie Gusti”, pierzându-și așadar, personalitatea juridică, iar toate bunurile culturale care sunt adăpostite în clădirea noastră și expoziția permanentă să fie găzduite în imobilul muzeului în aer liber din Parcul Herăstrău.

Vă rog să îmi permiteți, domnule Prim-Ministru, să expun foarte pe scurt motivele pentru care o asemenea decizie ar fi total inoportună. Nu am să discut, aici, situația colegilor noștri din Muzeul “Antipa”. Muzeul nostru, care a fost înființat în anul 1906, sub patronajul Regelui Carol I (al cărui nume l-a și purtat, din 1915, până în 1948) a fost găzduit în clădirea în care se află acum, de la bun început. Clădirea, proiectată, inițial, de arhitectul Nicolae Ghica – Budești și terminată de arhitectul Grigore Ionescu (și care, acum, este monument istoric de importanță națională), a fost gândită, din capul locului, pentru a găzdui “Muzeul de Artă Națională”, inițiat de marele nostru muzeolog, istoric de artă și etnolog, Alexandru Tzigara – Samurcaș. Din păcate, cel mai mare muzeu al României, așa cum era în acel moment, a fost evacuat din clădire în 1953, pentru a găzdui Muzeul Lenin – Stalin, devenit, mai târziu, Muzeul de istorie a Partidului Comunist, care a ființat, până în decembrie 1989 în această clădire.

Între timp, Muzeul (rebotezat “de Artă Populară”) a fost, găzduit de Palatul Știrbey, de pe Calea Victoriei, până în anul 1978, când, prin decizia directă a lui Nicolae Ceaușescu, a fost desființat, prin unificare cu Muzeul Satului. Întregul patrimoniu al muzeului a fost înghesuit în niște condiții absolut improprii, Muzeul Satului, ca muzeu în aer liber, nefiind pregătit, în nici un fel, să primească acest patrimoniu și să îl îngrijească.

La începutul lunii februarie a anului 1990, după desfiiințarea fostului muzeu al Partidului Comunist, Muzeul nostru s-a întors în sediul care îi era destinat. Pentru patrimoniul său, care numără peste 90.000 de obiecte, s-au construit depozite speciale adecvate patrimoniului etnologic, potrivit standardelor internaționale. Totodată, într-un timp foarte scurt, o echipă excepțională de etnologi, sociologi și artiști, condusă de marele pictor Horia Bernea, a realizat o expoziție permanentă remarcabilă, fapt care a fost recompensat cu cel mai important premiu în domeniul muzeelor, din Europa. Astfel, în 1996, Muzeul Țăranului a primit Premiul pentru Muzeul European al Anului, rămânând, până în ziua de astăzi, singura instituție muzeală din România care a primit această distincţie.

Dacă s-ar da curs proiectului de hotărâre a Guvernului (care, oricum, în acest moment, nu respectă, în opina naostră) prevederile Legii muzeelor și colecțiilor nr. 311/2003 republicată, art. 18 și 34 și care nu a fost publicată pe pagina de internet a ministerului inițiator,
- s-ar desființa o instituție fundamentală pentru spiritualitatea românească, greșeală pe care a făcut-o (atunci, cu vădită intenție) numai regimul comunist,
- s-ar distruge o expoziție permanentă care a fost unanim apreciată de specialiști și de ghidurile turistice publicate în întreaga lume (vă putem pune la dispoziție aceste detalii),
- ar fi lăsat fără adăpost un patrimoniu de excepție (pentru că Muzeul Satului nu dispune de spații suplimentare de depozitare pentru a putea primi și obiectele pe care le gestionează Muzeul Țăranului),
- Muzeul “Antipa” ar primi un spațiu, oricum, inadecvat nevoilor sale,
- un număr imens de persoane care apreciază Muzeul Național al Țăranului Român (nu numai cei care fac parte din elita intelectuală a țării, de la membrii Academiei Române, profesorii universitari, artiștii etc.), precum și publicul obișnuit al muzeului, de la elevi și studenți, până la rezidenții străini în România, inclusiv, diplomații, vor fi extrem de nemulțumite de o asemenea măsură, care va elimina din viața publică a Capitalei un loc de cultură ce are o semnificație aparte pentru cel puțin câteva sute de mii de oameni (nu doar vizitatorii obișnuiți ai muzeului, așadar), care vin la Muzeul Țăranului pentru a lua parte la manifestări culturale dintre cele mai diverse: expoziții temporare, concerte, festivaluri de teatru și film, lansări de carte, conferințe etc.

Stimate Domnule Prim-Ministru,

Vă asigur că poziția pe care o exprim în această scrisoare deschisă este conformă cu cea a întregului personal al Muzeului și că ea va rămâne aceeași, indiferent cine se va afla la conducerea instituției în viitor.
Sper că prin decizia pe care o veți lua, de a nu da curs inițiativei de desființare a Muzeului Național al Țăranului Român, veți dovedi că ascultați vocea rațiunii, respectând dreptul fundamental la cultură al cetățenilor și punând preț pe identitatea culturală a românilor.

Cu deosebit respect,

Dr. Virgil Ştefan NIŢULESCU
Directorul general al Muzeului Național al Țăranului Român