Eliana-Maria Zah: Expoziții și expuneri

“Expoziții și expuneri” - acesta a fost titlul ales pentru primul eveniment din cadrul ”CIMRO Days” organizat de Centrul de Informare Muzicală din România al Universității Naționale de Muzică din București în colaborare cu ansamblul de muzică nouă SonoMania. Organizatorii s-au străduit să construiască această manifestare într-un mod cât mai accesibil, mai explicit pentru ca cei prezenți să înțeleagă atmosfera și ideile pe care le creează muzica nouă, experimentală și contemporană. 

Astfel spațiul selectat pentru desfășurarea acestei acțiuni a fost unul non-academic, în incinta barului A1 din Piața Amzei, cu intrare liberă, spre a atrage cât mai mulți iubitori de muzică, dar și pentru a stârni curiozitatea persoanelor care sunt mai puțin familiarizate cu acest concept. Evenimentul nu a presupus doar expunerea creațiilor unor compozitori români, ci și o prezentare a acestora. Diana Rotaru (organizator) ne-a oferit detalii despre fiecare lucrare și creatorul ei și am putut asculta diverse păreri ale compozitorilor cu privire la propriile lucrări care au fost interpretate sau la ceea ce înseamnă acest fenomen al muzicii noi. Această libertate de comunicare a creat, pentru cei prezenți, o percepție mai clară asupra fenomenului de muzică contemporană. 

Cu riscul de a fi ușor subiectivă, întrucât această muzică își are și ea la rându-i o paletă mai largă de exprimare, am să punctez câteva idei despre piesele interpretate de muzicienii ansamblului SonoMania în cadrul acestui eveniment. 

Prima piesă din program, Satya II pentru fagot compusă de Violeta Dinescu a generat o stare de liniște și de interiorizare. Maria Chifu a conturat această stare printr-o interpretare sugestivă oferind o sonoritate expresivă, melancolică. Titlul lucrării provine din limba sanscrită și reprezintă ”adevărul suprem”.

Tot în interpretarea Mariei Chifu am ascultat Melopedie și Fugă de Nicolae Brînduș, muzica fiind bazată în prima parte pe o idee muzicală de Stravinski iar în cea de-a doua pe o idee de Paul Dukas, într-o dezvoltare liberă a discursului muzical, oferind astfel interpretei posibilitatea de a crea o notă personală la nivelul expresiei muzicale. Doberos Dabeis III - Fals tratat de psihoterapie pentru fagot, bandă şi live electronics, compusă de tânăra Cornelia Zambilă, a avut un impact puternic asupra publicului. Aceasta a îndemnat pe cei prezenți să se lase purtați de versurile poeziei ”Amintire” de Lucian Blaga pe care a recitat-o, primul vers urmând a fi preluat și repetat de Maria Chifu într-o melodie vocală simplă și clară, expresivitatea acesteia fiind dată de pauzele și maniera de cânt a interpretei. După această trecere de la cuvânt la cânt, muzica a fost pătrunsă prin intermediul fagotului. Însă latura electronică (susținută de Dan Alexandru) care s-a alăturat instrumentului prin adăugarea și repetarea unor motive de la fagot precum și prin redarea unor sunete similare cu unele din natură a creat un efect deosebit, realizând în sinele ascultătorului o formă de meditație, de transpunere a eului într-o altă lume. 

Foto: Mihai Cucu

Tamara Dică a interpretat două piese scrise pentru violă. Prima cu numele Cette lanciante douleur de la liberté compusă de Liviu Dănceanu cuprinde un număr de 23 de motive muzicale inspirate din melodii care aparțin unor genuri diferite din punct de vedere stilistic si estetic. Piesa a fost interpretată într-o manieră expresivă, fiind evidențiată trecerea bruscă de la un motiv la altul având în vedere lipsa unor punți de legătură între acestea. Cea de-a doua piesă pentru violă a fost Da Viola de George Balint, a cărei interpretare a reliefat un caracter arhaic prin prezența contrastului ritmic și melodic.

Am întâlnit de asemenea și câteva piese din emisfera folclorică, două dintre acestea fiind scrise pentru violoncel. Lucrarea Gordun (”gordună” echivalent pentru contrabas) compusă de Adrian Pop a fost apreciată la un nivel mai înalt față de celelalte piese, caracterul folcloric fiind destul de evident, fiind subliniată prezența ritmului aksak, melodia având la bază elemente de citat din folclorul transilvănean ce sunt prelucrate la nivel melodic și timbral. Cealaltă piesă a fost Sonata pentru violoncel solo scrisă de Cornel Țăranu, o lucrare în care aspectul folcloric este ușor estompat dar care expune însă diverse cromatisme și elemente de limbaj modal. Ambele compoziții au fost interpretate de Eugen Bogdan Popa, într-o manieră impunătoare și expresivă reflectată prin precizia ritmică și libertatea dinamică a violoncelistului. Universul folcloric a fost extins și în afara graniței românești spre zona de dans italian. Un alt moment muzical apreciat de public a fost în prezența lui Radu Vâlcu, care a interpretat Tarantella pentru chitară, compusă de Cătălin Ștefănescu; o piesă cu temperament, de o dificultate tehnică considerabilă, care și-a spus cuvântul prin virtuozitatea și talentul chitaristului.

Încheierea programului a fost pregătită de către toți interpreții mai sus menționați alături de Mihaela Vosganian (voce) care a compus piesa Il gioco degli innocenti (jocul inocenților) pentru voce, chitară electrică, keyboard, violă, violoncel și bandă. Compozitoarea a afirmat faptul că piesa a fost inspirată din interacțiunea cu un grup de copii din Sicilia în cadrul unui experiment artistic. De asemenea ea susține că ideea acestei lucrări este aceea de a crea o conexiune a eului interior cu universul inocenței copilului. Piesa este de factură experimentală și reflectă o libertate de exprimare foarte puternică și sugestivă. Echilibrul sonor a fost disproporționat de o varitate de efecte electronice iar intervențiile vocale au fost apropiate tehnicii de sprechgesang, acestea fiind intersectate uneori cu vocea de pe bandă, realizându-se un dialog deformat. Acest puzzle sonor a avut totuși o ”piesă” nepotrivită aș zice, dată de interveniția unei pulsații puternice de percuție din planul electronic, fiind detașată de imaginea sonoră care se desfășura. În pofida acestui fapt piesa a determinat crearea unui univers sonor transcedental și cosmic. 

Evenimentul s-a dovedit a fi per ansamblu unul reușit, având un număr suficient de ascultători, având în vedere spațiul limitat al sălii. Printre cei prezenți au fost atât muzicieni profesioniști, compozitori și muzicologi, studenți cât și melomani sau în orice caz persoane interesate de un nou limbaj muzical. 

Eliana-Maria Zah

CIMRO DAYS 2014 | Bucuresti

Centrul de Informare Muzicală din România (CIMRO) organizează în perioada iunie-noiembrie 2014 CIMRO DAYS, o serie de manifestări muzicale care vor avea loc în A1 (Piaţa Amzei nr. 1), unul dintre cele mai simpatice spaţii bucureştene. Publicul amator de muzică contemporană camerală este invitat la concertele Expoziţii şi Expuneri (8 iunie şi 8 octombrie), unde se va delecta cu sonorităţi non-convenţionale şi va putea dialoga cu compozitori din diferite generaţii. Despre Mecanici şi mecanisme muzicale vă vor vorbi patru tineri muzicologi pe 6 iulie, provocaţi să vadă aceeaşi realitate din patru unghiuni diferite în cadrul unui simpozion „mai altfel”, iar pe 4 noiembrie veţi putea asculta o altă serie de Variaţiuni pe o temă dată şi anume, superba arie Se L’aura Spira a lui Girolamo Frescobaldi (sec. XVII), tranformată de viziunea tinerei generaţii de compozitori într-un caleidoscop de limbaje.

Grafica: Mihai Cucu

Concertele vor fi susţinute de membrii ansamblului de muzică nouă SonoMania, un ansamblu activ şi energic care şi-a propus încă de la înfiinţarea sa din 2012 promovarea şi recontextualizarea muzicilor moderne şi contemporane, în special prin concerte multimedia sau sincretice. SonoMania a fost invitat să participe în festivaluri importante precum Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi (Bucureşti), Bucharest Music Film Festival – ArCuB, Happoman 2012 (Coreea de Sud) sau Meridian – Zilele SNR-SIMC (Bucureşti).

SonoMania

Centrul de Informare Muzicală din România este o structură constituită în cadrul Universităţii Naționale de Muzică din București care are ca misiune principală promovarea muzicii românești contemporane și experimentale în țară și străinătate. CIMRO doreşte să devină un forum de întâlnire a promotorilor muzicii și muzicienilor din România, o platformă ce va strânge, analiza, sintetiza și comunica informații cât mai cuprinzătoare ale scenei muzicale din România, în special cu ajutorul website-ului constituit din 2012 şi actualizat în mod periodic (cimro.ro).

CIMRO DAYS 2014 este realizat cu sprijinul Administraţiei Fondului Cultural Naţional. Accesul la toate evenimentele este gratuit.

Bar A1 | Piata Amzei nr. 1, Bucuresti

PROGRAM COMPLET:

#1 | Duminică 8 iunie, 19:00-21:00 | “Expoziţii şi Expuneri”
Concert şi dialog cu compozitorii & muzicologii

În program:

Violeta Dinescu – Satya II pentru fagot
Liviu Dănceanu – Cette lancinante douleur de la liberté pentru violă
Nicolae Brînduş – Melopedie şi Fugă pentru fagot
George Balint – Da Viola pentru violă
Adrian Pop – Gordun pentru violoncel
***
Cornelia Zambilă - Doberos Dabeis III - Fals tratat de psihoterapie pentru fagot, bandă şi live electronics
Cornel Ţăranu – Sonata pentru violoncel solo
Cătălin Ştefănescu – Tarantella pentru chitară
Mihaela Vosganian – Il gioco degli innocenti pentru voce, chitară electrică, keyboard, violă, violoncel şi bandă

Interpretează: Maria Chifu (fagot, keyboard), Tamara Dica (violă), Eugen Bogdan Popa (violoncel), Radu Vâlcu (chitară, chitară electrică)
Invitată: Mihaela Vosganian (voce)

#2 | Duminică 6 iulie, 19:00-21:00 | “Variaţiuni pe o temă dată”
MECANICI ŞI MECANISME ÎN MUZICĂ
Simpozion muzicologic

Participă: Ştefan Firca, Vlad Văidean, Bianca Temeş şi Irina Niţu

#3 | Miercuri 8 octombrie, 19:00-21:00 | “Expoziţii şi Expuneri”
Concert şi dialog cu compozitorii & muzicologii

În program:

Cristian Bence-Muk – Radio.zip pentru flaut, oboi, violoncel şi pian
Doina Rotaru – Ceasuri pentru clarinet, pian şi percuţie
Livia Teodorescu – Nibbly pentru oboi solo
Dan Dediu – Cartoon Variations (on a theme by Mozart) pentru clarinet, pian şi percuţie
***
Carmen Cârneci – Summer Song nr.2 pentru flaut, pian şi percuţie
Tiberiu Olah – Sonata pentru clarinet solo
Laura Manolache – Impresii japoneze pentru percuţie solo
Gheorghe Firca – Polarités pentru flaut solo
Liviu Marinescu – Harmonic Fields pentru flaut, clarinet, oboi şi pian

Interpretează: Ana Chifu (flaut), Valentin Ghita (oboi), Mihai Pintenaru (clarinet), Eugen-Bogdan Popa (violoncel), Olga Podobinschi (pian), Sorin Rotaru (percuţie)

#4 | Marţi 4 noiembrie, 19:00-21:00 | “Variaţiuni pe o temă dată”
FRESCOMANIA
Variaţiuni contemporane pe o temă de Girolamo Frescobaldi (sec. XVII)

În program lucrări în primă audiţie de: Mihai Măniceanu, Sebastian Androne, Adina Sibianu, Sabina Ulubeanu, Gabriel Mălăncioiu, Diana Rotaru, Alexandru Sima şi Cătălin Creţu.

Interpretează: Veronica Anuşca (soprană), Ana Chifu (flaut), Valentin Ghita (oboi), Tamara Dica (violă), Eugen-Bogdan Popa (violoncel), Olga Podobinschi (pian)

Intrarea liberă la toate evenimentele

Noaptea Muze(e)lor - 17 mai

Vreti sa aflati ce inseamna o "Iluzie performativă duraţională"? sunteti invitati cu drag la Muzeul National George Enescu (Calea Victoriei 141, Bucuresti), in Noaptea Muzeelor, pe 17 mai 2014, orele 19 – 24 (00) la o joaca frumoasa cu MUZe care fac MUZica dar si liniste, cu statui care mai si danseaza, cu tot felul de personaje, care de care mai bizare, care isi compun si descompun fiinta.

Muzele de la Muzeu
Iluzie performativă duraţională

Conceptul & coordonarea artistică: Irinel Anghel

cu: Irinel Anghel, Paul Dunca, Elena Copuzeanu, Diana Rotaru, Raluca Stratulat, Valentina Chiriţă, Ana Barbu, Cristina Lilienfeld, Georgiana Dobre, Ana Costea, Smaranda Găbudeanu, Elena Apostol, Alexandra Sutru

Invitaţi: Raluca Ghideanu (sculptor), Delia Herman, Cristian Oprescu (artişti fotografi), Rufi (sound design), Andrei Popa (video), Victor Marius Beliciu (sitar)

Repere ale serii:

ora 19 - 19:30
Deschiderea porţilor exterioare. Expoziţie de artă vie în Curtea Muzeului

ora 19:30 - 20:00
Deschiderea uşilor interioare. Artă vie mobilă în interiorul Muzeului.

ora 20 - 20:10
Salonul de Muzică
<Carillon Nocturne> de George Enescu. Interpretează: Diana Rotaru.

ora 20:10 – 20:30
Aula Muzeului
<Suita Efemeră pentru voce, mediu electronic, performer-dansator şi Muset*>.
Muzica & performance vocal: Irinel Anghel
Dans-performance: Elena Copuzeanu
Vioară: Raluca Stratulat
Live electronics: Rufi
*Musetul este o formaţie muzicală camerală formată din Muze

ora 21 – 21:10
Salonul de Muzică
<Carillon Nocturne> de George Enescu. Interpretează: Diana Rotaru

ora 21:10 – 21:30
Aula Muzeului
<Concert vizual de linişte> (performance colectiv)
Dirijor: Paul Dunca

ora 22 – 22:10
Salonul de Muzică
<Carillon Nocturne> de George Enescu. Interpretează: Diana Rotaru

ora 22:10 – 22:30
Aula Muzeului
<TREBUIE> - spectacol de dans, muzică şi imagine
Concept şi interpretare: Ana Costea, Georgiana Dobre, Cristina Lilienfeld
Muzica: Rufi (electro sound design)
Proiecţie video: Andrei Popa

ora 23 - 23:10
Salonul de Muzică
<Carillon Nocturne> de George Enescu. Interpretează: Diana Rotaru

ora 23:10 – 23:30
Aula Muzeului
<Compoziţie de fiinţă> - Expoziţie de fotografie Delia Herman, Cristian Oprescu (prezentare video)

23: 45 – 00:00
Aula Muzeului
MUZică
Victor Marius Beliciu – sitar

ora 00 – 00:15
Curtea Muzeului
<Constelaţia 13> - instalaţie (i)luminată de Raluca Ghideanu
<Precum pe Pământ aşa şi în Cer> - performance colectiv

SIMN 2014 - Program

Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi 2014 - COMUNICAT

Muzică nouă, muzică contemporană, avangardă muzicală şi se poate continua astfel în zona unei terminologii care nu prea reuşeşte să fie percepută strict, unitar de muzicieni şi amatorii de muzică ai deceniului doi al secolului XXI! Festivalul pe care îl propunem publicului şi specialiştilor în luna Mai 2014 este dedicat muzicii noi, acelei muzici care a fost scrisă cam de prin 1950 încoace: este o muzică revoluţionată mai ales de progresul ştiinţific şi tehnologic (muzică concretă, muzică electronică sau electroacustică, muzică asistată de 

computer, muzică cu baze matematice, etc.) dar şi de dezvoltarea unor idei germinate în prima jumătate a secolului XX: serialismul integral, muzica de efect global, aleatorism, minimalism, etc. Iată obiectul vast şi ofertant al acestei manifestări ajunsă la a 24-a ediţie. 

A încerca, într-o săptămână, să faci o retrospectivă a peste 6 decenii de muzică dinamică, în permanentă schimbare, ale cărei valori (chiar cele mai „vechi”) încă nu s-au decantat suficient, ar fi iluzoriu. Organizatorii evenimentului au dorit să se concentreze pe zona muzicii contemporane (aproximativ ultimii 20 de ani) fără însă a neglija valorile (măcar parţial confimate) ale deceniilor anterioare (6, 7, 8 şi 9). Festivalul îşi propune desfăşurarea evenimentelor muzicale pe cicluri de manifestări: „Formaţii camerale prestigioase”, „Mari 

interpreţi români de muzică nouă”, „Tinerii muzicieni şi muzica nouă”, „Invitaţi de marcă”, „Mari ansambluri de renume naţional şi internaţional”, „Concerte experimentale”. Se adaugă manifestărilor amintite un Simpozion cu tema „Curente şi tendinţe în muzica românească şi universală după 1990” şi un masterclass de interpretare a muzicii noi condus de Andreea Butnaru şi Florin Mitrea (cărora li se vor mai adăuga şi alţi interpreţi de mare valoare) care se va desfăşura la UNMB şi la Colegiul Naţional de Muzică „George Enescu” din Bucureşti, finalizat printr-un concert de muzică de cameră. 

Scopul principal al SIMN 2014 va fi indiscutabil acela de atragere a unui public cât mai larg către această zonă muzicală considerată încă (din păcate) un fel de „rezervaţie” pentru specialişti. Prin interpretări de înaltă calitate, prin promovarea unor nume consacrate de creatori dar şi a unor compozitori care aspiră justificat către zona marilor reuşite, SIMN 2014 va încerca să cheme către valoroasa muzică nouă pe melomanii adevăraţi, cei care, trecând peste multele prejudecăţi încă existente, vor descoperi noi universuri sonore, uneori fascinante, inedite, în care vor regăsi, pe alte coordonate, bucuria de a descoperi „Muzica”, indiferent de barierele pe care aceasta le îmbracă (clasice sau moderne). Organizatorii SIMN 2014 lansează, deopotrivă profesioniştilor şi amatorilor, invitaţia de a urmări concertele ce se vor desfăşura în Bucureşti şi în ţară, în perioada 24-30 mai 2014. Vă dorim audiţie plăcută. 

Director Artistic, 
Dan Buciu 

PROGRAM

SÂMBĂTĂ, 24.05.2014 

Ora 11.00 Sala Enescu– UNMB / Ciclul “Tineri muzicieni si muzica noua” 

Orchestra Universitaria a UNMB 

Dirijor: Jin Wang, solist Octavian Moldovean (flaut)

In program:
Sebastian Androne-Erebos
Doina Rotaru - Concertul 1 pentru flaut,13 instrumente de coarde și percuție
Jin Wang - Concerto for the Young Orchestra, pentru orchestra
- Theme and Variation
- Song Without Words
- Techno and Fugue
Dumitru Capoianu - Variațiuni cinematografice

Ora 17.00 Aula UCMR / Ciclul “Invitati de marca” 

Lilianna Załesinska (POLONIA) – mezzosoprană & Mihai Murariu - pian

In program:
Paweł Szymański - Drei Lieder nach Trakl
Pascal Bentoiu – Două cântece din ciclul Cinci cântece pe versuri de Nina Cassian,op. 11

- Poetul și marea

- Obârșii
Andrzej Panufnik - Two vocalises from Hommage a Chopin
George Balint – DE HEBDOMADIBUS, pentru mezzosoprană și pian
Alicja Gronau - Zwei selbstverfasste Lieder, pentru mezzosoprană și pian
- Das Bedauern
- Das Schmerz

Concert realizat cu sprijinul Institutului Polonez București

Ora 20.00 Sala Enescu– UNMB / Ciclul “Invitati de marca” 

Ansamblul AdHOC
Dirijor: Matei Pop
Director Artistic: Adrian Pop
Boroka Pöllnitz – Flaut, Adrian Cioban – Oboi, Răzvan Poptean – Clarinet, Victor Tobac – Cl. Bas, Rafael Butaru – Vioară,Diana Man – Vioară, Ovidiu Costea – Violă, Vlad Rațiu – Violoncel, Raul Lenart – Contrabas, Eva Butean – Pian, Ioan Dărăban –Percuţie
Cu participarea cvartetului de coarde “Opera Quartet”

In program:
Corneliu Dan Georgescu - Sub signum harmoniae (12 min.)
Valentin Timaru - Sonata pentru oboi solo(7 min.)
Daniel Matej - NICE (8 min.)
Vasile Herman - Grafica musicale per pianoforte (4 min.)
Adrian Pop - Polifonii (First „Orient Express” Official Arrival at Victoria Station, London) (12 min.)
György Kurtág - Six moments musicaux op. 44 (15 min.)
(Opera Quartet)
- Invocation (un fragment)
- Footfalls
- Capriccio
- in memoriam György Sebök
- Rappel des oiseaux (Étude pour les Harmoniques) à Tabea Zimmermann
- Les Adieux (in Janaceks Manier)
György Selmeczi - Septuor (12 min.)
- Liaisons dangereuses
- Les Adieux
- Rondeau bulesque

***

  

DUMINICĂ, 25.05 

Ora 11.00, Liceul "George Enescu" / Ciclul “Tineri muzicieni si muzica noua” 

Masterclass de muzică nouă susținut de:
Andreea Butnaru – pian
Florin Mitrea – violoncel

In program:
Felicia Donceanu - O frunză de arțar, pentru vioară și pian
Robert Muczynski – Duo, pentru flaute
George Balint - Ra-ta-ta, pentru trompetă și pian
Sorin Lerescu –Solitude, pentru vioară și pian
Howard Cowell – Trio, pentru pian, vioară și violoncel
Gofredo Petrassi - Dialogo angelico, pentru două flaute
Paul Urmuzescu – Eseu musical (A), pentru flaut, oboi și fagot
Arno Babageanian –Trio, pentru pian, vioară și violoncel
Nino Rota –Trio, pentru pian, clarinet și violoncel

Programul muzical va fi susținut de elevi ai Colegiului Național de Muzică George Enescu și studenți ai Universității Naționale de Muzică din București alături de Andreea Butnaru și Florin Mitrea.

Ora 17.00 Sala Enescu – UNMB / Ciclul “Mari interpreti romani de muzica noua” 

Ionuț Ștefănescu – flaut
Toru Takemitsu-Itinerant
Luciano Berio – Sequenza
Giacinto Scelsi-Quays
Philip Glass-Arabesque in memoriam
Alexandru Matei – percuție
Szegho Peter-Piesă de concert
Ștefan Niculescu–Solo, pentru vibrafon și marimba
Dan Voiculescu – Flori, pentru două toace
Xenakis-Rebonds
Emil Vișenescu – clarinet
Sorin Lerescu – Divertisment
Eugen Wendel-Claribior
J.Vilblerger-Diario
Trio

Mihai Murariu–Vyshtma, trio pentru flaut, clarinet și percuție

Ora 19.00 Sala Enescu – UNMB / Ciclul “Formatii camerale prestigioase” 

Ansamblul Profil
Dirijor: Tiberiu Soare
Director artistic: Dan Dediu
Ștefan Diaconu – flaut, Cosmin Sperneac – oboi, Emil Vișenescu – clarinet, Laurențiu Darie – fagot, Mihai Toth – trompetă, Sorin Lupașcu – corn, Florin Pane – trombon, Sorin Rotaru – percuție, Adriana Maier – pian, Diana Moș, Oana Vișenescu – vioară, Marian Movileanu – violă, Eugen Bogdan Popa – violoncel, Dinu Petrache – contrabas

In program:
Carmen Cârneci – OMENS. Thesaurós, pentru flaut, clarinet, vioară, violoncel, pian și percuție (10’)
Marc Mellits (SUA) - Platter of Discontent, pentru flaut, clarinet, vioară, cello, marimba și pian (15’)
Mihaela Vosganian –Symmetries, pentru ansamblu și sunete procesate (10’)
Thomas Beimel (GERMANIA) - Bagatellen, pentru flaut, clarinet, fagot, trompetă, trombon, percuție, 2 viori, violă și violoncel (10’)
- zeichen
- sprechen
- von zeit zu zeit
Ștefan Niculescu - Undecimum, pentru ansamblu (15’)

***

LUNI, 26.05 

Ora 17.00 Sala Enescu UNMB / Ciclul “Mari interpreti de muzica noua” 

Mihai Măniceanu – pian
Andrei Tănăsescu – pian

In program:
Radu Paladi – Rondo a Capriccio – cca. 6’ (M. Măniceanu)
Octavian Nemescu – Centrifuga – cca. 10’ (A. Tănăsescu)
Mihai Măniceanu – Preludio e Toccata (Letters and Numbers) – cca. 5’ (M. Măniceanu)
György Ligeti – Monument for Two Pianos – cca. 5’ (A. Tănăsescu, M. Măniceanu)
Aurel Stroe – Sonata a III-a, “en palimpseste” – cca. 15’ (M. Măniceanu)
Nicolae Brânduș – Sonata pentru două piane – cca. 10’ (M. Măniceanu, A. Tănăsescu)
Andrei Tănăsescu – Evantai – cca. 12’ (A. Tănăsescu, M. Măniceanu)

Ora 19.00 Studioul de Operă și Multimedia al UNMB / Ciclul “Formatii camerale prestigioase” 

Atelierul de muzică contemporană „ARCHAEUS”
Dirijor: Liviu Dănceanu
Anca Vartolomei – violoncel, Rodica Dănceanu – keyboards, Dorin Gliga – oboi, Ion Nedelciu – clarinet, Serban Novac – fagot, Sorin Rotaru – percuţie, Marius Lacraru – vioară
Solişti:
Simona Jidveanu – soprană – (Ea)
Lucian Corchiş – tenor – (El)
Regizor: Daniel Prallea – Blaga

In program:
Unu Plus Minus Unu, op.148-152 (operă de cameră în şapte tablouri pentru soprană, tenor şi ansamblu cameral)
1.SINRONDOFONIA, op.148 – (Uvertura)
2.SUICIACCONATA, op.149 – (Dimineaţa)
3.TOCCHABANERATA, op.150 – (Femeia de gheaţă)
4.CANTASONATA, op.151 – (Amiaza)
5.PEŞFUGAREV, op.152 – (Celălalt mal)
6.VARICERCAZIONI, op.153 – (Seara)
7.FINOCTURNAL, op.154 – (Noaptea)

Ora 21.30 Studioul de Opera si Multimedia al UNMB / Ciclul “Concerte experimentale” 

“ODD CONNECTIONS”
Producător: Centrul de Muzica electroacustica si Multimedia al Universității Naționale de Muzică din București

In program:
Maia Ciobanu – NN
Adrian Borza - Piesă pentru doi soliști pentru pian si mediu electronic (muzica interactiva – control audio, video interactiv – control gestual) 

- Silvia Sbarciu – pian; Adrian Borza – computer, controllers
Cătălin Crețu- Odd interactions, pentru senzori. pian, percuție, live electronics și live video 

- Ansamblul opus.art: Cătălin Cretu – pian, senzori, live electronics, live video; Dan Alexandru – percuție, live electronics
Constantin Basica - Piesă pentru doua piane dislocate geografic, live electronics și live video - Constatin Basica – pian, live electronics; Simona Fitcal – live video

Inginer de sunet: Andrei Ion
Light design: Dan Bujor

***

MARȚI, 27.05 

Ora 17.00 Aula UCMR / Ciclul “Formatii camerale prestigioase” 

Cvartetul de coarde DELIAN (GERMANIA)

In program:
Gabriel Iranyi – Cvartet de coarde nr.5… Ferne-Nähe, Verzweigungen, Splitter…(p.a.a.)
W.Berger - Cvartetul de coarde op.24 nr.6
H.P.Turk – Meditații KV 241
Helmut Zapf –NN

Ora 19.30 Sala Enescu – UNMB / Ciclul “Tineri muzicieni si muzica noua” 

Orchestra Simfonică Concerto a Universității Naționale de Muzică din București
Dirijor: Bogdan Vodă

In program:
Liviu Glodeanu - Studii pentru orchestră
Christian W. Berger – Fragmente dintr-un mozaic op. 16 (p.a.r.)
Myriam Marbe - Serenata - Eine kleine Sonnenmusik
Bogdan Vodă - Ses voies incompréhensibles (p.a.a.)
Tiberiu Olah – Suita simfonică „Mihai Viteazul”

*** 

MIERCURI, 28.05.2014 

Ora 17.00 Sala Enescu – UNMB 

Partea I
Gary Barnett (SUA) – pian

In program:
Liviu Marinescu - Shadows
Violeta Dinescu - Schlachtfeld von Marathon [selections]
Martin Jaroszewicz - Laberinto
Mario Davidovsky (USA,Pulitzer Prize in 1971) - Synchronisms No. 6

Partea a II-a
Claudia Codreanu – mezzosoprană; La pian: Diana Vodă Nuțeanu

In program:
Liana Alexandra - Diptic pe versuri de Eugene van Itterbeek (1994)
- Poem pentru România
- Poem pentru Madona de la Neamț 
Csiki Boldizsar - Mint sir az feherhattyu ("Plânsetul lebedei albe") pe versuri populare (1986)
Adina Sibianu [lucrare noua] (2014)
Nicolae Teodoreanu - Două lieduri pe versuri de Lucian Blaga (1988)

- Lacrima și raza

- Vei plânge mult, ori vei zâmbi ? 
Remus Georgescu - Două lieduri

- Amurg de toamnă pe versuri de Lucian Blaga (1989)

- Argonautica pe versuri de R.Stanca (1978)
Gheorghe Costinescu - Hand in hand two children went pe versuri de Tudor Arghezi (trad. Gh. Costinescu și E. Hulick)

Ora 19.00 Sala Mihail Jora– Radio / Ciclul “Mari ansambluri muzicale de renume national & international” 

Orchestra de Cameră Radio
Dirijor: Gheorghe Costin
Soliști:
Bianca Manoleanu – soprană
Ladislau Csendes – vioară

Cvartetul de coarde “Ravvivando” (Olga Berar – vioara I-a; Ciprian Oraveţ – vioara a II-a; Adrian Vasile – viola; Mircea Marian – violoncel)

In program:
Cornel Țăranu – Yang & Yin
Dan Dediu – Nuferi (p.a.r)
Ulpiu Vlad – Flori de câmp, pentru cvartet și orchestră de coarde (p.a.r)

***

JOI 29.05.2013 

Ora 16.30 Aula Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România / Ciclul “Mari interpreți români de muzică nouă”
Bianca Luigia Manoleanu – soprană & Remus Manoleanu – pian

In program:
Nicolae Coman - din ciclul “7 lieduri pe versuri de Miquel Marti i Pol”
I.Us proposo de compartir
II.Un sonet per a tu
Viorel Munteanu –Autoportret, din ciclul “Întoarceri la Blaga”
Horia Șurianu – două lieduri pe versuri de Mihai Eminescu
I.Prin nopți tăcute
II.Peste vârfuri
Darie Nemeş Bota- Ciclul Lu-Mi-Dumpe - versuri de Răzvan Ropotan
Theodor Grigoriu – din Ciclul Dincolo de tăcere – duhul câmpiei
11 Haikai (Şerban Codrin) - nr. 7, 11
Valentin Gheorghiu - două lieduri pe versuri de Tudor Arghezi
I.Miez de noapte
II.Transfigurare
Luciano Berio- din ciclul “Quattro Canzoni popolari”
I.Avendo gran Dio
II.Ballo

***

Ned Rorem Ariel - Five poems
I.Words
II.Poppies in July
III.The Hanging Man
IV.Poppies in October
V.Lady Lazarus
Anton Dogaru - două lieduri pe versuri de Ana Blandiana
I.Mi-e somn
II.Fără mișcare
Willard Somers Elliot - Tears, Idle, Tears

Ora 19.00 Sala “Mihail Jora” a Societății Române de Radiodifuziune / Ciclul “Mari ansambluri muzicale de renume național și internațional”

Partea I
Corul de camera Preludiu
Dirijor: Voicu Enăchescu

In program:

Paul Constantinescu – Rugăciunea inimii
Martian Negrea – Psalmul 123
Livia Teodorescu Ciocănea – Orationes Aliquot Sanctae Brigittae

Dirijor – Gabriel Marica

Francis Poulenc – Rugăciune
John Woolrich – Far from home

Dirijor – Răzvan Rădos

Petru Stoianov – Basmul Trenului-Destin,pe versuri de N.D.Frumtelata

Dirijor – Luminița Guțanu

Felicia Donceanu – Între păsări, pe versuri de M.Eminescu
Grigore Cudalbu – Poveste dintr-un sat

Dirijor – Grigore Cudalbu

Richard Oschanitzky – Două colinde laice
Vasile Spătărelu – Către…, pe versuri de N.Stănescu
Corneliu Cezar – Flăcări și roți (fragmente)

Partea a IIa
Corul Academic Radio
Dirijor: Dan Mihai Goia

In program:

Elena Apostol - Odă sobei mele
Marcel Octav Costea - Kyrie din MissaTempus Adventus - La orgă – Simona Săndulescu-Popovici
Diana Vodă-Nuţeanu – Toccata–Vals
Christian Alexandru Petrescu – Laudatio
Valentin Gruescu – Taka–Modern Fugue
Felicia Donceanu – Ciocârlia
Adrian Enescu – Graffiti - La pian Carmen Săndulescu
Irina Odăgescu-Ţuţuianu - Tatăl nostru
Kirke Mechem (SUA) – Professor Nontroppo’s Music Dictionary - Solistă: Svetlana Sicencova

Ora 21.00 Studioul de Operă și Multimedia al Universității Naționale de Muzică din București / Ciclul “Tineri muzicieni și muzica nouă”
Ansamblul SIMN 2014
Dirijor: Lucian Beschiu

In program:
Cristina Uruc – Farfalle pentru vioară și clarinet
Diana Gheorghiu – Mandukya III.Opposites, pentru pian, vioară, clarinet și sunete preînregistrate
Alexandru Murariu – Trio pentru flaut, percuție și pian
Veronica Anghelescu – Sfârșitul copilăriei, pentru clarinet și percuție
Diana Simon – Trini(s)on, pentru septet

***

VINERI, 30.05.2014 

Ora 9.00 Sala “Dinu Lipatti” a Universității Naționale de Muzică din București
Simpozion
“Curente și tendințe în muzica românească și universală după 1990″
Coordonator: prof.univ.dr. Olguța Lupu
Intrarea este liberă

Ora 17.00 Aula Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România / Ciclul “Formații camerale prestigioase”
The Green Thing Ensemble

In program:
Ülkemin Akbas - Cvartet pentru Green Thing (p.a.a)
Gerald Resch – Schleifen, pentru flaut, vioară, violoncel și pian
Federico Placidi - Time Capsule, pentru vioară, violoncel și bandă
Cristian Lolea - Cvartet pentru Green Thing (p.a.a.)
Kajia Saariaho – Cendres, pentru flaut, violoncel și pian
Annie Gosfield - Cranks and Cactus needles pentru flaut, vioară, violoncel și pian
Călin Ioachimescu - Quartet pentru Green Thing (p.a.a)

Ora 19.00 Sala “Mihail Jora“ a Societății Române de Radiodifuziune / Ciclul “Mari ansambluri muzicale de renume național și internațional”
Orchestra Națională Radio și Corul de copii Radio
Dirijor: Horia Andreescu
Maestru de cor: Voicu Popescu
Soliste:
Raluca Stratulat – vioară
Andreea Țimiraș – violoncel

In program:
Anatol Vieru – Dublul concert pentru vioară și violoncel
Adrian Iorgulescu – Simfonia a patra cu cor (p.a.a.)

ORGANIZATORII ISI REZERVA DREPTUL DE A ADUCE MODIFICARI ULTERIOARE 

PROGRAMULUI DE MAI SUS. 

UP (meditaţii pe marginea unui timpan)

 “GAME şi tinerii compozitori”, respectiv Bogdana Dima, Victor Filip, Irina Vesa, Paul Isăilă, Corina Tîrziman şi Bogdan Pintilie (în ordinea trecută în program) a fost un tur de forţă din partea domnului profesor Alexandru Matei, coordonatorul şi dirijorul ansamblului de percuţie GAME din Bucureşti (UNMB) care a lucrat asiduu, timp de o săptămână, cele 7 lucrări. Concertul din seara aceasta (22 martie 2014, Sala “Enescu” a UNMB) a materializat sonor stagiul de practică componistică din vara anului 2013, când tinerii creatori au fost provocaţi să conceapă, într-un timp foarte scurt, mici lucrări pentru ansamblu de percuţie. “A fost una din cele mai frumoase săptămâni din viaţa mea”, a mărturisit dl. Matei înainte de concert, nu înainte să adauge: “şi am îmbătrânit doi ani”. Şi pentru că nu pot să mă împiedic să-l vizualizez pe dl. Matei ca o Albă-ca-Zăpada ceva mai stresată, robotind cu sunetele  în jurul celor 7 “pitici” aflaţi la primul sau printre primele contacte cu percuţia solo, aş încerca să povestesc seara aceasta în felul următor:

Holy – “Kogainon”, trio de percuţii de Bogdana Dima (anul I, clasa prof. Doina Rotaru). Muntele sacru al dacilor este reprezentat printr-o formă de arc pornind de la o textură fină de sunete lungi care capătă treptat carnalitate şi culminează într-un dans pulsatoriu, poliritmic, a lemnelor şi membranelor, sfârşindu-se aşa cum a început: cu bolul tibetan, instrument ritualic de purificare.

Clocky – “Ceasuri în 5” (sper că nu greşesc titlul), de Victor Filip (anul II, clasa prof. Dan Dediu), din nou o încercare tripartită, începută cu mult haz şi har, din păcate rămasă la stadiul de potenţialitate nedezvoltată, schematică; lucrarea trece prin trei ipostaze ale timpului, pulsaţie dereglată, dilatare temporală şi dinamizare ritmică.

Thinky – “Planeta gândului liber”, duo-ul de percuţii al Irinel Vesa (anul IV, clasa prof. Nicolae Coman), o explorare a spaţiului temporal “pustiu însă nu dezolant”, după cum ne-a spus compozitoarea, din nou o lucrare sensibilă pe o idee foarte frumoasă şi ofertantă şi care ar fi putut fi dezvoltată mult mai mult (însă am fost înştiinţaţi că a fost doar un “trailer” pentru o lucrare mai amplă).

Darky – Paul Isăilă (anul IV, clasa prof. Livia Teodorescu) ne-a oferit un “Dark Ritual” misterios şi mai apoi energetic şi tensionat, o reflectare sonoră asupra “ritualurilor păgâne”. Incantaţia verbală “vitejească” a celui de-al patrulea percuţionist a fost salutată cu entuziasm de către public.

Lonely – “Verlore”, duo-ul Corinei Tîrziman se vroia un studiu asupra unui suflet “pierdut printre străini”, “neaparţinând de acel loc”, însă compozitoarea nu mi s-a părut deloc pierdută în drumul ei componistic, dovedind consistenţă formală, dar şi dramatică.

Droney – lucrarea lui Bogdan Pintilie (anul II, clasa prof. Mihai Măniceanu), “Labirint”, a constat într-un ostinato contruit cu ajutorul numerelor prime (2, 3, 5, 7) cu o evoluţie foarte lentă, comentată de timpanul solist. O transă muzicală excelentă ca idee însă care ar fi putut fi mult mai mult dezvoltată.

Happy – ultima lucrare din concert, tot a lui Bogdan Pintilie, care a arcuit, pe o schemă de ABA, cel mai haios moment din concert, cu fine influenţe de jazz şi multă bucurie energetică.

În ciuda faptului că lucrările au fost unele mai consistente, altele au rămas în stadiul experimentului sonor, iar inventivitatea ritmică ar fi putut fi mai “dezlănţuită” în general, sentimentul care s-a  conturat a fost unul de plăcere intensă şi sinceră, atăt a publicului, cât şi a muzicienilor participanţi, o plăcere construită pe un talent cert al noii generaţii despre care nu pot spune decât că aştept cu mare nerăbdare să aud ce va oferi pe viitor. Un viitor care “sună bine”!

Post (S)criptum:

Sper din tot sufletul ca studenţii clasei de percuţie UNMB, aceiaşi care au reacţionat atât de urât şi mârlănesc la ultimul concert GAME, în cadrul Festivalului Internaţional de Percuţie de acum o săptămână [EDIT: este vorba de concertul din 10 martie iar "aceiasi" se refera la doar cativa dintre studentii clasei de percutie, vad ca nu a fost clar, iim cer scuze], să fi avut cu adevărat un asemenea sentiment precum cel pe care l-am simţit cu toţii în această seară, de apartenenţă “familială” - mie cel puţin concertul mi-a transmis o coeziune de generaţie cum rar mi-a fost dat să văd, rezultatul unei munci intense de o săptămână în care, interpret şi compozitor, au comunicat, au modificat, au negociat, s-au înţeles, au făcut muzică împreună şi…s-au împrietenit. Sper că experienţa a fost reală pentru toată lumea. Sper ca studenţii clasei de percuţie (şi, fireşte, toţi ceilalţi colegi ai lor) să înţeleagă – poate nu acum, dar mai încolo – că proiectul GAME (pentru că GAME este mai mult decât un ansamblu, este un laborator continuu de învăţare, creaţie şi inventivitate atât în planul componistic, cât şi în cel interpretativ) nu merită batjocură, ci dimpotrivă. Pentru că este unic în forma în care ni-l prezintă Alexandru Matei, unic, frumos, onest şi, sper, foarte durabil. Ce face Alexandru Matei nu este din snobism, nu este din dorinţa de a chinui urechile oamenilor, este un act de prietenie pe care ni-l arată nouă, compozitorilor “în viaţă”, un act de colaborare de o generozitate ieşită din comun, un act prin care demonstrează că simte muzica făcută acum, o înţelege, îi place şi îşi doreşte din tot sufletul să o transmită mai departe, publicului, cu ajutorul unei echipe selectate cu grijă mai mult decât profesorală, părintească. Căci muzica se face cu sufletul, cu dăruire în orice limbaj (chiar unul care poate nu este foarte comod pentru unii – dar pe care alţii îl respiră prin toţi porii). Altfel, mai bine nu o faci J

use at your own risk

Între 6 și 29 Martie, AVmotional organizează evenimentul USE AT YOUR OWN RISK. Acesta include o expoziție de artă interactivă, o serie de prezentări și performance-uri de artă new media, precum și o întâlnire între studenții facultăților din București și profesori de la programul de masterat Interface Cultures din Linz.

EXPOZIȚIE 

6-29 Martie 2014
Vernisaj: Joi, 6 Martie, ora 19.00
Victoria Art Center, Calea Victoriei 12C, București

USE AT YOUR OWN RISK este o expoziție de artă interactivă compusă din lucrări participante în 2013 la festivalul Ars Electronica și prezentată pentru prima oară în România. Toate proiectele au fost dezvoltate ca parte din programul de masterat Interface Culture Lab din cadrul Universității de Arte și Design din Linz.

***********

OPENING PARTY cu Disco Sigaretta

Joi, 6 Martie, ora 22.30, Club CONTROL / Intrare libera

***********

PREZENTĂRI ȘI PERFORMANCE-URI INTERACTIVE
Vineri, 7 Martie, ora 18.00
Muzeul Național de Artă Contemporană (MNAC), etajul 4, Str. Izvor 2-4, Palatul Parlamentului, Aripa E4

Screening DVD Ars Electronica Animation Festival 2013

***********

INTERFACE CULTURE LAB - ÎNTRE ARTĂ, TEHNOLOGIE ȘI ȘTIINȚĂ

Întâlnire cu coordonatorii Interface Culture Lab din Linz

7 Martie 2014, 11.00-14.00

Victoria Art Center, Calea Victoriei 12C, București

www.avmotional.com

www.interface.ufg.ac.at
www.austriacult-bucuresti.ro
www.aec.at
www.kotkivisuals.com
www.artvictoria.ro
www.mnac.ro

www.control-club.ro

  

ORGANIZATORI: AVmotional & Interface Culture Lab

PARTENERI: Kunstuniversitat Linz, Ars Electronica Center, Forumul Cultural Austriac, Victoria Art Center, Muzeul Național de Artă Contemporană, KOTKI visuals, Instituto Cervantes, Centrul Ceh, Modulab, Zeppelin, Rembrandt Hotel, Club Control

PARTNERI MEDIA: Digi 24, Digicult, RFI Romania, Ideas Lab, Inhale, Modernism, Art Clue, Metropotam, Veioza Arte

Contact: contact@avmotional.com

Minguet @ Sambata Sonora

SAMBATA SONORA, 5 ani pe orbita!

Minguet Quartett, concert
15 martie 2014, ora 19.00
Universitatea Nationala de Muzica Bucuresti, Sala George Enescu

Minguet Quartett din Koln este unul dintre cele mai cunoscute cvartete de coarde ale tinerei generatii. Inspirati de Pablo Minguet, filosof, gravor si editor din Spania secolului XVIII, a carui crez era popularizarea larga a culturii, Minguet Quartett si-a dedicat sonoritatile rafinate muzicii clasice si romantice, si in special compozitorilor secolului XXI.

Pentru aniversarea de 5 ani a SAMBETEI SONORE, Minguet Quartett interpreteaza un repertoriu de piese reprezentative ale « modernismului inalt » de György Ligeti si Glenn Gould, dar si o lucrare mai recenta a lui Wolfgang Rihm, compozitor german marcant ce le-a dedicat in ultimii ani compozitii de inalta calitate.

Creat in 2009 ca un program de initiere in creatia sonora si muzica experimentala, SAMBATA SONORA a resit sa acopere un spectru larg de genuri muzicale proprii secolelor XX si XXI, cum ar fi poezia sonora, creatia radiofonica, instalatia sonora, muzica improvizata, noise sau muzica contemporana, dezvoltand modalitati de prezentare diverse, tip sesiune de ascultare curatoriata, concert, workshop sau conferinta.

SAMBATA SONORA este un program realizat de Anamaria Pravicencu si Octav Avramescu de la Asociatia Jumatatea plina. SAMBATA SONORA a colaborat cu muzicieni si artisti din Germania, Franta, Belgia, Cehia, Norvegia, Suedia, Olanda, Anglia, Statele Unite, Israel si Romania.

Eveniment realizat in parteneriat cu Goethe Institut.

[Comunicat preluat via Sambata Sonora]