Meridian 2010: Clar Clarino

Cu aceasta ocazie debuteaza colaborarea Contemporaniei cu alti tineri compozitori si muzicologi - sa speram, din ce in ce mai multi! Am inceput cu Cristina Uruc, o talentata (si frumoasa) compozitoare, studenta in anul I la Master la U.N.M.B. Multumim, Cristina!

În cea de-a şasea zi a Festivalului „Meridian”, pe scena sălii „George Enescu” a Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, am avut ocazia de a asista la un concert oferit de cel mai tânăr ansamblu prezent în festival: Ansamblul CLARINO, condus de excepţionalul clarinetist şi profesor Emil Vişenescu.
Format din foşti şi actuali studenţi ai clasei de clarinet din UNMB, ansamblul CLARINO a interpretat cu profesionalism cele trei lucrări compuse special pentru ei de compozitorii Mihai Murariu, Vladimir Scolnic şi George Balint.

Structurată în trei părţi, lucrarea lui Mihai Murariu, „Alternative” pentru cvartet de clarinete în Sib, ne propune o lume cu mai multe faţete construită într-un mod unitar şi cu un discurs muzical extrem de bine articulat: ludic, mecanic, liric, culoare. O lucrare deloc uşor de interpretat datorită momentelor „mecanice” în care coordonarea instrumentiştilor este vitală pentru coerenţa şi fluxul lucrării. Compozitorul Mihai Murariu ne-a dezvăluit şi ce-a de-a treia calitate a sa: pe lângă cele de pianist şi compozitor, cea de dirijor, Mihai Alexandru Bădiţă, Radu Stan, Mihai Rebac şi Claudiu Danciu sincronizându-se perfect sub îndrumearea sa.

A doua lucrare din program a aparţinut compozitorului Vladimir Scolnic. „www.clarinet.net for a network of clarinet performers octet” i-a adus în scenă pe toţi cei opt componenţi ai ansamblului CLARINO conduşi de această dată de Emil Vişenescu. Omofonie, energie interioară, tensionări suspendate, structuri articulate conjunct, un discurs muzical continuu, fluent.

„Un singur copac şi atâtea păsări” – o lucrare complexă semnată George Balint, pentru octet de clarinete, percuţie, recitator şi bandă. O muzică programatică, descriptivă, cu adevarat frumoasă, ce a însoţit perfect textul scris de către însuşi compozitorul piesei. O poveste a unui copac solitar care adăpostea şi ocrotea între ramurile sale „atâtea păsări”, spusă de o voce care, dacă închideai ochii, te traspunea în mijlocul naturii, putând lesne să te imaginezi copac sau pasăre..sau vânt – actorul Eusebiu Ştefănescu. Percuţionistul Alexandru Matei – extraordinar, ca de obicei.

Nu ştiu dacă a fost întâmplător sau nu, dar imediat ce am citit titlul lucrării am făcut o analogie: „Un singur copac...” – Emil Vişenescu „...şi atâtea păsări” pe care le îndrumă în „zborul” lor cu dragoste şi profesionalism - Robert Preduţ, Mihaela Bărbuceanu, Claudiu Danciu, Mihai Bădiţă, Radu Stan, Alexandru Avramovici, Constantin Urziceanu, Mihai Rebac.

Cronica de CRISTINA URUC

Meridian 2010: Meditatie dinamica

Ermetismul aparent al muzicii noi i-a indepartat pe multi amatori de cultura spre orice alt domeniu artistic, mai putin cel muzical. Sa fie oare vorba de o dificultate a perceptiei sporita in cazul artei sunetelor care-l sperie pe omul recent, traitor in anii vitezei si a surfingului pe internet? Sa fie oare vina acelor autori mult prea putin procupati de comunicare - acest dat fundamental al muzicii - si prea mult de admiratia confratilor de breasla, dintre care multi atinsi de boala snobismului? Sa fie oare lipsa de discernamant care caracterizeaza in general lumea muzicala contemporana romaneasca, unde se programeaza orice fel de muzica, cantata oricum, fara nici un respect pentru public, conform dictonului "las' ca merge si-asa!" ? Probabil ca toate aceastea si mai multe, insa expresivitate, traire, catharsis si chiar "frumusete" (in sensul ei "clasic") se gasesc totusi din plin in muzica noua, si cu putina rabdare si noroc - pentru neofitul care nu stie inca unde sa caute exact - poate fi gasita si in festivaluri precum Meridianul nostru sau Saptamana Internationala din mai.

Problematica receptarii, precum si o atractie pentru multitudinea de posibilitati pe care le ofera o abordare mai putin "clasica" a muzicii, i-a facut pe unii compozitori - din ce in ce mai multi - sa se indrepte catre domeniul sincretic al comunicarii intre diverse arte - sonore sau vizuale, acustice sau electronice. Unul dintre acesti compozitori este Mihaela Vosganian, co-fondatoare, de altfel, a grupului Inter.Art impreuna cu mai vechea sa colaboratoare, cunoscuta coregrafa Liliana Iorgulescu. Cel mai recent spectacol al compozitoarei a avut loc pe 17 decembrie, la Studioul de Opera al U.N.M.B.. El se numeste Dynamic Meditation, o fericita imbinare de muzica live, live electronics, dans, video si live video, precum si elemente de teatru si teatru muzical. In spectacol, compozitoarea a incercat sa isi exprime, prin limbajul artistic, propriile trairi spirituale, fiind chiar ea unul dintre performeri (alaturi de fiica sa).

In afara de aceasta latura evident subiectiva a nasterii spectacolului, el poate fi interpretat si ca o meditatie asupra desacralizarii lumii actuale: cum mai putem accede la Sacru in mijlocul forfotei zilnice, a cotidianului care ameninta sa ne inghita definitiv? Prin muzica, pare a ne raspunde Mihaela Vosganian, care si-a structurat in mod inteligent spectacolul in 10 momente diferite, 10 etape ale meditatiei, ale traseului initiatic - prin care trec toti cei ce participa, activ sau pasiv, ca performer sau ca simplu spectator, la ceea ce se intampla pe scena:

1. In spate, orasul cu strania sa muzica de claxoane si frane, forfota urbana ce se tranforma treptat in muzica de pe banda. In fata, cele doua initiate, in pozitie de rugaciune/prosternare.
2. Se intra treptat in transa,prin pulsatie si respiratii ritualice. In sala, trei dansatori capata treptat viata.
3. Interventii vocale invocationale si percutii orientale pe banda.
4. Reapare urbanul ca fundal, de aceasta data "luminat".
5. Joc - cele doua initiate ii anima sau impietresc pe dansatori prin Sunet: diverse jucarii. Descindere inapoi in timp, in universul copilariei.
6. Pe o pulsatie de ceas - timpul - are loc un dans senzual, lent, preluat pe proiectia video.
7. Se reintra, prin dans, in transa
8. Dans ritual, circular
9. Exorcizare a materiei - cu tente metal.
10. Proiectie video stranie, introspectiva: un om isi priveste propriile amintiri. Cei de pe scena sunt purificati de un vesmant alb.

Am apreciat in mod deosebit eficienta cu care acest spectacol de o ora a fost dozat pentru a-si pastra calitatile "de transa" dar si pentru a nu plictisi. Muzica, desi de un profesionalism si de o calitate neindoielnica, a fost "de spectacol": diversa insa mentinand o anumita structura/sonoritate de ansamblu destul de mult pentru ca schimbarile bruste sa nu incarce perceptia, deja impartita intre mai multe planuri surapuse.

Felicitari tuturor celor implicati! si anume:
Mihaela Vosganian (muzica, concept dinamic, performer)
Armine Vosganian (performer)
Calin Grigoriu (chitara electrica), Costin Petrescu (percutie midi)
Anda Cruceru (regie, video)
Catalin Cretu (live video)
Liliana Iorgulescu (coreografie, dans), Andreea Duta si Vlad Iachim (dans)
Raluca Ghideanu (scenografie), Stefania Maria Brad (costume)

Meridian 2010: Profil(uri)

Profesionalism si placere: placere de a canta, placere de a oferi, placerea de a cotrobai dupa sens si dupa expresivitate in structurile cateodata ermetice ale muzicii noi, placere dublata de respectul fata de compozitor si fata de public, respect concretizat in calitatea interpretarii. Ansamblul PROFIL, desi inca "tanar", are o coeziune si o valoare certa, incontestabila, aceasta datorita calitatii individuale a fiecarui dintre muzicienii care il alcatuiesc, datorita pasiunii si implicarii intemeietorului si directorului sau artistic, compozitorul Dan Dediu si, mai ales, dirijorului Tiberiu Soare - a carui inteligenta muzicala ascutita a inceput sa fie recunoscuta deja si pe plan international.

Nu e de mirare, deci, ca evenimentul din aceasta seara, concertul sustinut la Universitatea Nationala de Muzica, nu a dezamagit. M-a/ne-a bucurat faptul ca si muzica interpretata a fost la inaltime, cu unele exceptii (pe care nu le-am mentionat in cronica).

Profil abstract: Carmen Carneci, "exil secund" pentru septet. Muzica gestuala, un flux alcatuit din discontinuitati, "colorat" cu multa sensibilitate de sonoritati noi ale instrumentelor si de mici instrumente de percutie distribuite interpretilor.

Profil liric: Dan Dediu, "Latebre". Un trio in trei parti cladit pe un suvoi melodic de o cantabilitate rara in muzica noua, un cantus planus orientalizat, apoi liricizat, apoi transformat in pesrev ludic, energic. O muzica extrem de frumoasa, dar si plina de "vana", intrerupta din loc in loc de stranii interventii violente sau distorsionate, ce deschideau porti spre o noua dimensiune a discursului - incadrabil in "postmodernism". O premiera in Romania a unei lucrari pe care sper sa o reauzim cat de curand.

Videoclipul realizat de artistul video Mihai Cucu:


Profil ludic: Mihai Maniceanu, "Invitatie la vals", cvartet. Tot o directie postmoderna, mai pronuntata: distorsionarea foarte simpatica si bine facuta a unui vals de Chopin (mai precis, cel in do diez minor, op.64 nr.2). Pe de o parte, reinterpretarea unui gen perimat, anacronic, in viziunea omului modern, sarcastic, bascalios, insa si usor nostalgic; o revizuire a sarmului valsului. Pe de alta parte, exorcizarea de catre compozitorul Maniceanu a unor obsesii ale pianistului Maniceanu - care la final tranteste exasperat capacul pianului (spre disperarea, probabil, a recuziterului Salii Enescu).



Profil dramatic: Diana Simon, "Septet". O lucrare plina de forta si muzicalitate, in care omofoniile alterneaza cu obsesii repetitive pe terte mici, intr-un flux extrem de logic si bine scris ce curge spre un final neasteptat, o condensare a energiei intr-un solo de pian (interpretat chiar de compozitoare), o reverberatie, o purificare a materialului precedent. O lucrare ce demonstreaza o logica a devenirii muzicale foarte bine stapanita: fara a fi deloc previzibil, tot ceea ce se intampla este natural, decurge firesc din ce a fost.

Bravo compozitorilor, bravo Tibi Soare si bravo PROFIL: Ana Chifu (flaut), Cosmin Sperneac (oboi), Emil Visenescu (clarinet), Gabriel Sava (fagot), Florin Pane (trombon), Alexandru Sturzu (percutie), Adriana Maier (pian), Diana Mos (vioara), Marian Movileanu (viola), Eugen Bogdan Popa (violoncel), Dinu Petrache (contrabas) - i-am enumerat numai pe cei care au cantat in aceasta seara.

Si putin Chopin, asa, de incheiere:

Flaconul cu Fantasme

La 2 zile dupa Icarynth, tot intrarea libera :)
be there!

Icarynth

Intrarea libera.
Va asteptam cu drag!
SeduCant

Vioara si pian la Ateneu

Miercuri, 8 decembrie 2010, la Ateneul Roman, Sala Mica, orele 19:00,va avea loc un concert de muzica romaneasca dedicat viorii si pianului. Interpretii, ca si compozitorii, sunt dintre cei mai buni: violonista Diana Mos, o prezenta constanta in toate evenimentele ce promoveaza muzica noua - si, intotdeauna, o garantie a calitatii -, este "insotita" muzical de pianistele Adriana Maier, la fel de activa, si Valentina Sandu Dediu - cea din urma, un muzician cu multipla formatie, fiind si o foarte respectata muzicoloaga si profesoara.

In program:

Pascal Bentoiu - Sonata pentru vioară și pian
Nicolae Brînduș - Bowstring pentru vioară solo
Tiberiu Olah - Sonatina pentru vioară și pian
Dan Dediu - Un Bestiar mitologic pentru vioară și pian
1. Griffon
2. Inorog
3. Mandragora
4. Sfinx
5. Hipogrif
6. Dragon

Festivalul International MERIDIAN - Zilele SNR-SIMC

Festivalul internaţional „MERIDIAN, Zilele SNR-SIMC“
Ediția a 6-a, 13-18 decembrie 2010
6th MERIDIAN, ISCM-Romanian Section International Festival
13-18 December 2010
snr.cimec.ro

Știre de presă
(24.11.2010)

Între 13-18 decembrie 2010 va avea loc în București şi în Craiova cea de-a 6-a ediție a Festivalului internațional „MERIDIAN, Zilele SNR-SIMC“, unul dintre evenimentele muzicale de referință și de tradiție din peisajul muzical românesc, apreciat totodată și pe plan internațional pentru valoarea programelor sale de concert.

Festivalul „MERIDIAN, Zilele SNR-SIMC“ din acest an este organizat de Ministerul Culturii și Patrimoniului Național – principalul susținător al acestei prestigioase manifestări muzicale internaționale – , Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România și Secțiunea Națională Română a Societății Internaționale de Muzică Contemporană (SNR-SIMC); co-organizator: Universitatea Națională de Muzică din București. Parteneri Media: Radio România Muzical, Radio România Cultural, revista Actualitatea Muzicală, Institutul de Memorie Culturală – cIMec.ro, No 14 Plus Minus, CONTEMPORANIA și Buletinul informativ în limba engleză al SNR-SIMC, Contemporary Music – Romanian Newsletter. Parteneri: Muzeul Național „George Enescu“, Asociația Română a Femeilor în Artă (ARFA), Uniunea Compozitorilor din Bulgaria, Centrul Cultural al Republicii Ungare Bucureşti, AKKU (Ungaria).

Având ca generic permanent Puncte cardinale, Festivalul Secțiunii române de muzică contemporană pune un accent deosebit, în această ediție, pe promovarea muzicii românești, în contextul aniversării, în 2010, a 90 de ani de la înființarea Societăţii Compozitorilor Români, în cadrul căreia funcționează SNR-SIMC. Programul este conceput, totodată, și în ideea raportării componisticii românești la valorile muzicale din lumea de azi, la ceea ce e nou în domeniul limbajelor și experiențelor muzicale contemporane.

Ediția a 6-a include pentru prima oară în programul său și un concert simfonic, în sala Filarmonicii „Oltenia“ din Craiova, cu lucrări exclusiv românești.

Vor fi prezente la București cu acest prilej importante personalități componistice și interpretative din diferite țări: Ungaria, Marea Britanie, Bulgaria, Franța, Letonia, Israel, Austria.

Programul Festivalului din decembrie cuprinde concerte camerale, recitaluri, spectacole de operă și experimentale, într-o paletă largă de stiluri și concepte estetice, caracteristice muzicii de azi.

Aula Palatului Cantacuzino, sala „George Enescu“ și Studioul de Operă ale Universității Naționale de Muzică din București, sala Filarmonicii „Oltenia“ din Craiova vor fi gazde primitoare, la mijloc de decembrie, pentru muzicieni și pentru melomani. Va fi, cu siguranță, o sărbătoare a Muzicii.

Sorin Lerescu
Președinte
SNR-SIMC



Conferinta de presa va avea loc miercuri, 8 decembrie, ora 12.30, in Aula Palatului Cantacuzino, Calea Victoriei nr. 141, sector 1.

Meridian(e): Program de festival

Festivalul internaţional MERIDIAN, Zilele SNR-SIMC
Ediţia VI, Bucureşti, 13-18 decembrie 2010


Organizatori: Ministerul Culturii şi Patrimoniului Naţional, Uniunea Compozitorilor şi Muzicologilor din România, Secţiunea Naţională Română a Societăţii Internaţionale de Muzică Contemporană. Direcţia artistică: Comitetul Executiv al SNR-SIMC: Sorin Lerescu, preşedinte, Doina Rotaru, Carmen Cârneci, Dan Dediu, George Balint

Programul Festivalului

LUNI, 13 DECEMBRIE

Craiova

Sala Filarmonicii „Oltenia“, Ora 19
Concert simfonic: Orchestra simfonică a Filarmonicii „Oltenia“ din Craiova
Dirijor: Gheorghe Costin


În program:
Nicolae Boboc – Mic divertisment in stil clasic
Gheorghe Costin - 5 Schiţe pentru orchestră
Adrian Iorgulescu - Signals
Pascal Bentoiu - Poemul „Luceafarul“

Bucuresti

Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, Studioul de operă, Ora 17.30
Muzica contemporană din Bulgaria
Olga Mihailova, mezzosoprană şi Galina Apostolova, pian

Program:
Dimitar Nenov (1901-1953) – Chanson macédonienne
-“L’éternelle”, vers d’Elissavéta Bagriana
Filip Pavlov (1949) – “La rosée”, vers d’Evtim Evtimov
Velislav Zaimov (1951) – “Fantaisie”, vers de Mara Beltcheva
Yordan Goshev (1960) – Etude pour piano
Konstantin Iliev (1924-1988)- Deux chansons sur des vers de Langstone Hughes
Adrian Pavlov (1979)- Cinq chansons sur des vers de Langstone Hughes
Atanas Atanassov (1952) – “Alter ego” pour piano
Marin Goleminov (1908-2000) – Cinq impressions ”La nature” sur des vers de Stefan Gechev
Dobri Hristov (1875-1941) – “Les jeunes filles de Lukovit”, vers de Tsanko Tserkovski

Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, Sala „George Enescu“, Ora 19
Concert TRAIECT
Director artistic: Sorin Lerescu
Dirijor: Veronica Anghelescu

Geanina Săveanu-Meragiu, vioară, Georgeta Radu, percuţie, Viorica Nagy, violoncel, Alexandru Hanganu, flaut, Răzvan Gachi, clarinet, Andrei Podlacha, pian, Tiberiu Cenuşer, trombon

Program:
Lars Graugaard (Danemarca) - Shattered Glass for flute, clarinet in Bb, piano, violin and cello (p.a.r.)
Sergiu Shapira (Israel) - A Talk with the Unseen (Solo Bb Clarinet or Bass Clarinet) (p.a.r.)
Ana Szilagyi - Meditaţie, pentru violoncel şi trombon (p.a.r.)
Regina Alfery/Raimund Trimmel (Austria) - Trio pentru vioară, clarinet şi pian (p.a.r.)
Indra Rise (Letonia) - Fanfare for violin, 1 percussionist and piano (p.a.r.)
Veronica Anghelescu - Shiver pentru ansamblu instrumental (p.a.a.)


Aula Palatului Cantacuzino, Ora 20. 30
What's Real?
performance
Interpretează Grupul ArtDetox


Irinel Anghel - soundance
Paul Dunca - dans, performance
Sorin Romanescu - chitară electrică
Raluca Ghideanu - sculptură live

MARŢI, 14 DECEMBRIE

Aula Palatului Cantacuzino ora 17
Un sax total, sub nori de sunet
Un proiect de Daniel Kientzy (Franţa)
Dirijor: Bogdan Voda


Program:
Livia Teodorescu-Ciocănea - ...and Brutus is an honourable man! Mark Anthony's speech from Julius Caesar play by Shakespeare for 7 Saxophones (one player) and ensemble (2 Trumpets, 4 Violins and 2 Violas) (p.a.a.)
Octavian Nemescu - BrokenSpirEggEchoCristi (p.a.a.)
Laura Manolache - NEUITARE (p.a.a.)
Mihail Vârtosu - ...ahbcbhacahcb...
Costin Miereanu - new work

Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, Studioul de Operă, Ora 20.30
Icarynth

Spectacol realizat de grupul SeduCânt: Ana Chifu, flaut, dans, Maria Chifu, fagot, dans, Theodor Iliescu. fagot, dans, Diana Rotaru, muzică, Georgiana Bobocel Iacob, coreografie, Mihai Cucu, proiecţie video; Raluca Stroie - costume

MIERCURI, 15 DECEMBRIE

Universitatea Nationala de Muzica, Ora 18.30
Concert devotioModerna
Conducerea muzicală: Carmen Cârneci
Teodora Ducariu (flaut), Valentin Ghiţă (oboi), Cristian Mancaş (clarinete), Natalia Colotelo-Pancec (vioară), Andrei Cavassi (violoncel), Olga Tănase-Podobinschi (pian), Alexandru Matei, Alexandru Sturzu (percuţie)
5 ani de devotioModerna


Program :
Dan Voiculescu - Flori pentru 2 toace
Ivana Stefanovic (Serbia) - An Ordinary Conversation – oboi şi vioară
Cristian Lolea - Sonata pentru flaut şi pian
Don Oung Lee (Coreea) - SORI - pt. violoncello & tape
Corneliu Dan Georgescu - "CUM STATUA" – septet –
Violeta Dinescu - N.N. pentru clarinet

Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti
Sala „George Enescu“,Ora 20.00
Concert PROFIL
Director artistic: Dan Dediu
Dirijor: Tiberiu Soare
Ion Bogdan Ştefănescu, flaut, Cosmin Sperneac, oboi, Emil Vişenescu, clarinet, Gabriel Sava, fagot, Sorin Lupaşcu, corn, Cristian Suciu, Mihai Toth, trompetă
Florin Pane, trombon, Laurenţiu Sima, tubă, Alexandru Sturzu, percuţie, Adriana Maier, pian, Diana Moş, Oana Vişenescu, vioară, Marian Movileanu, violă, Eugen Bogdan Popa, Alexandru Duţulescu, violoncel, Dinu Petrache, contrabas


Program:
Victor Colţea - Blind Light
Diana Simon - Septet
Carmen Cârneci - "exil secund"
Dan Dediu - Furia

JOI 16 DECEMBRIE

Aula Palatului Cantacuzino,Ora 19
Cvartetul de coarde FLORILEGIUM
Ioan Marius Lăcraru, vioara I, Mălina Dandara, vioara a II-a,
Maria Ciurduc, violă, Anca Vartolomei, violoncel

În program lucrări de:
Harry Crowl (Brazilia) - Na Perfurada Luz, em Plano Austero (Quarteto de Cordas nº1) (p.a.r.)
Sorin Lerescu - Impressions (Cvartet de coarde nr. 3) (p.a.a.)
Doina Rotaru - Vivarta (p.a.a.)
Valentin Petculescu - The Four Elements (Cvartet de coarde nr. 3) (p.a.a.)

Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti
Studioul de Operă, Ora 20.30
Centrul de Muzică electroacustică şi Multimedia al UNMB
Asociația "Propuls"
"Flaconul cu fantasme" - cinci ipostaze multimedia ale omului citadin

Sabina Ulubeanu - "Rondo d'hivers"
Sorin Georgescu - "Jinglemania - mic metadiscurs muzical"
Mihai Măniceanu - "Or" (p.a.a.)
Ana-Iulia Giurgiu - "Măiastra" - Interludes pour Brancuși. Paysages citadins et rêveurs (p.a.a.)
Cătălin Crețu - "Alchimie urbană" (p.a.r.)


Ansamblul: "opus.art"
conducerea artistică: Cătălin Crețu
dirijor invitat: Alexandru Solonaru
artist foto : Sabina Ulubeanu
artiști video: Mihai Cucu, Maria Balabaș, Nicolas Bondue
interpreti: Ariadna Mihai - soprană; Andrei Drăgoescu - vioară; Iulian Popovici - violă; Florin Mitrea - violoncel; Ana Chifu - flaut; piccolo; Constantin Urziceanu - clarinet; clarinet bas; saxofon; Maria Chifu - fagot; Sorin Rotaru - instrumente de percuţie; Mihai Murariu - pian; Mihai Măniceanu - pian

VINERI 17 DECEMBRIE

Aula Palatului Cantacuzino, Ora 17
Recital de violă: Cornelia Petroiu



Program:
Adina Dumitrescu – mai târziu, când eram singur (p.a.a.)
Ana-Maria Avram – Quinconce
Paul Urmuzescu – Eterogenii (p.a.a.)
Laurenţiu Beldean – Nu va exista nicicând „momentul potrivit” – In Memoriam Dorel Paşcu (p.a.a.)
Maia Ciobanu – Un interviu şi trei comentarii (p.a.a.)
Adrian Enescu – Reversibil (p.a.a.)


Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, Sala „George Enescu“, Ora 19
Concert ARS NOVA, Cluj-Napoca
Conducerea muzicală: Cornel Ţăranu


Aurel Marc (oboi) solist, Ioan Goilă (clarinet) solist, Codruţa Ghencean (pian), Grigore Pop (percuţie), Albert Markos (vioară), Grigore Botar (violă), Gyula Ortenszky (violoncel)

În program:
Cornel Ţăranu - Pour Jorge
Mark Kopitman - Cantus II
Violeta Dinescu - Cime Lointaine
Tiberiu Olah - Invocaţii II
Dan Dediu - Serenade funebre in memoriam Tiberiu Olah
Antonio de Sousa - Dias Komm, tanz mit mir
Iannis Xenakis - Charisma
Cornel Ţăranu - Remembering Bartok

Studioul de Operă, Ora 20.30
Dynamic Meditation
Performance/muzica/live electronics/dans/video/live video


Muzica/concept dinamic: Mihaela Vosganian
Regie/video: Anda Cruceru
Coregrafie: Liliana Iorgulescu
Scenografie: Raluca Ghideanu
Costume: Ştefania Maria Brad

Inter-art Group
Mihaela Vosganian/Armine Vosganian: voce/performer dinamic
Calin Grigoriu: chitară electrică
Costin Petrescu: percuţie midi
Liliana Iorgulescu/Andreea Duta/ Vlad Iachim: dans
Cătălin Creţu - Live video

SÂMBĂTĂ 18 DECEMBRIE

Aula Palatului Cantacuzino, ora 17
Ansamblul CLARINO
Conducerea muzicală: Emil Vișenescu


ProgramL
Vladimir Scolnic - www.clarinet.net - for a network of clarinet performers (octet)
Mihai Murariu - Alternative - pentru cvartet de clarinete
George Balint - Un singur copac si atatea pasari!- pentru octet de clarinete, percutie, recitator si banda (p.a.a.)

Interpretează: Robert Preduţ - Cl. mib; Mihaela Bărbuceanu - Cl. sib; Claudiu Danciu - Cl. sib; Mihai Bădiţa - Cl. sib; Radu Stan - Cl. alto sib; Alexandru Avramovici - Cl. alto mib; Constantin Urziceanu - Cl. bas sib; Mihai Rebac - Cl. contrabas sib; Alexandru Matei - percuţie; Eusebiu Ştefănescu - recitator; Dirijor - Emil Vişenescu

Aula Palatului Cantacuzino, Ora 18.30
Cvartetul „Componensemble“ din Budapesta

Jenő Koppándi – vioară, Zoltán Tuska – vioară, János Fejérvári - violă
György Déri - cello

Program:
László Sáry (Ungaria) - Variációk vonósnégyesre (Variations for String Quartet) (p.a.r)
Ulpiu Vlad - Pe acest pamant însorit II (On this sunny land II)
Zsolt Serei (Ungaria) - Vonósnégyes (String Quartet) (p.a.a.)
Csanád Kedves (Ungaria) - Zeit Quartet (Time Quartet) (p.a.a.)
Octavian Nemescu - Quatuor a cordes pour Minuit (String Quartet for Midnight)

Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, Studioul de Operă, Ora 20.30
Concert ARCHAEUS
Meridiane şi paralele
Anca Vartolomei – violoncel, Rodica Dănceanu – pian, Dorin Gliga – oboi, Ion Nedelciu – clarinet, Şerban Novac – fagot, Alexandru Matei – percuţie, Ioan Marius Lăcraru – vioară

În program:
Fred Popovici – A LA RECHERCHE DE LA CHANSON PERDUE (versiune 2009-2010) (p.a.a.)
Corneliu Dan Georgescu - OMNIA UNUS EST (p.a.r.)
Costin Miereanu - SOLO pentru fagot
Eugen Wendel - SPECTRUM (p.a.r.)
Liviu Dănceanu - Heptaih, op. 123
Ştefan Niculescu - SINCRONIE


Parteneri Media: Radio România Muzical, Radio România Cultural, revista Actualitatea Muzicală, Institutul de Memorie Culturală – cIMec.ro, No 14 Plus Minus, Contemporania și Buletinul informativ în limba engleză al SNR-SIMC, Contemporary Music – Romanian Newsletter.
Parteneri: Muzeul Național „George Enescu“, Asociația Română a Femeilor în Artă (ARFA), Uniunea Compozitorilor din Bulgaria, Centrul Cultural al Republicii Ungare Bucureşti, AKKU (Ungaria.
Grupul de lucru: Sanda Alexandrescu, Andreea Alexandrescu, Elena Apostol, Eugenia Câlţia

Lemn, metal, esente.

Ştiu că-i urât să spui “Sunt cea mai frumoasă femeie”,
E urât şi poate nici nu e adevărat,
Dar lasă-mă atunci când plouă,
Numai atunci când plouă,
Să rostesc magica formulă “Sunt cea mai frumoasă femeie”.
Sunt cea mai frumoasă femeie pentru că plouă
Şi-mi stă bine cu franjurii ploii în păr,
Sunt cea mai frumoasă femeie pentru că-i vânt
Şi rochia se zbate disperată să-mi ascundă genunchii,
Sunt cea mai frumoasă femeie pentru că tu
Eşti departe plecat şi eu te aştept,
Şi tu ştii că te-aştept,
Sunt cea mai frumoasă femeie şi ştiu să aştept,
Şi totuşi aştept.
(fragment din "Descantec de ploaie", de Ana Blandiana)

Cand vorbeste, Viorica Vatamanu-Matei este cea mai frumoasa femeie din lume. Am spus "cand vorbeste" si nu "cand joaca", pentru ca Viorica Vatamanu-Matei nu se joaca printre cuvinte, cu false infiorituri actoricesti, ci le traieste si le povesteste unui prieten vechi si drag - publicul. Viorica Vatamanu-Matei are harul unui "povestas" care farmeca si captiveaza.

Nu este o exagerare, este mai degraba o observatie aproape clinica pe care am avut ocazia sa o fac la Concertul de Muzica si Poezie Romaneasca, organizat pe 26 octombrie de catre Muzeul National "George Enescu". Un micro-spectacol faurit de percutionistul Alexandru Matei si sotia sa, actrita Viorica Vatamanu-Matei. Alaturarea muzicii cu poezia pe mine una ma sperie de obicei, amintindu-mi de falsitatea spectacolelor unui regim care bine ca a trecut. Artificialitate si babe date pe spate. Manifestarea din aceasta seara nu a putut insa fi mai departe de acele tare, indepartandu-se de fapt chiar de ideea de "spectacol". Am asistat mai degraba la un ritual. Ni s-au oferit, aproape "pe tava", niste esente. Caci ambii protagonisti sunt niste oameni ai esentelor: daca Viorica Matei recita incredibil de proaspat, de natural, de expresiv niste texte pe care le stim prea bine, pictandu-le intr-o cu totul alta culoare, Alexandru Matei opereaza cu o eficienta de chirurg in carnea muzicii, cioplind-o exact asa cum trebuie si cat trebuie. Isi aranjeaza baghetele pe suport ca pe niste bisturie, instrumentele pe scena ca pe niste obiecte de cult si apoi patrunde in muzica. Si ne duce si pe noi.

Concertul a inceput, cum nu se poate mai nimerit, cu o purificare: piesa lui Dan Voiculescu, "Flori", pentru doua toace, un perpetuum mobile obsedant rupt din loc in loc. Simplitatii sacre a lemnului, de o forta deosebita - mai ales in mana lui Alexandru Matei - i-a urmat o luxurianta baroca de culori: "Geyser"-ul Doinei Rotaru. O piesa pentru percutie si banda electronica, ce foloseste exclusiv instrumente de metal: un metal viu, fierbinte, ce explodeaza in jerbe dintr-o mocnire viscerala, stranie. Luxurianta de culori este obtinuta cu o simplitate admirabila de mijloace, pe un fond ce amesteca elemente traditionale ale diverselor culturi, nascand un "folclor imaginar", intr-un peisaj imaginar, selenar.

A urmat o serie de lucrari dedicate vibrafonului - instrumentul de percutie "solistic" - si geamanului sau mai discret, marimbafonul. Din nou, metal si lemn, dialog de elemente, competitie a culorilor in lucrarile lui Adrian Ratiu ("Ecouri"), Tiberiu Olah ("Incontri spaziali") si Stefan Niculescu ("Solo pentru vibrafon si marimba"). Dintre aceste trei lucrari s-au detasat net ultimele doua. Tiberiu Olah a reusit performanta de a reda impresia de spatiu infinit, de vraja cosmica intr-o muzica de o intimitate halucinanta. Obsesiile repetitive, melismatice s-au reflectat in ecouri pe banda electronica, cioburi ale unei oglinzi sparte, franturi dintr-o lume de fantasme. Lucrarea lui Stefan Niculescu a fost sub semnul timpului, al ceasurilor implacabile, al pulsatiei ce a contaminat incercarile de eliberare ale fluxului muzical. Stranii orologii la finalul concertului, ce inca mai reverbereaza.

Vibrafonul-solist s-a ratacit pe trasee intortocheate in lucrarea lui Peter Szego ("Solo vibrafon"); a fost, pe rand, mangaiat, lovit, pipait cu reverenta, intrebat, contemplat in lucrarea lui Liviu Danceanu, "L'abime de Pascal": o mostra de inventivitate componistica si a culorilor, paleta intinzandu-se de la tipatul spart, electrizant pe care vibrafonul il are provocat de baghete dure, la dulceata de catifea, cand este cercetat cu varful degetelor. Scheletul lucrarii a fost armonic, o insiruire de acorduri care a inflorit la un moment dat intr-un dans energic.

Printre muzici, Seherezada si-a rasucit fuiorul povestilor: Eminescu, Nichita, Blandiana, Blaga, Daniela Crasnaru, Magda Isanos, Geo Bogza, Eugen Jebeleanu i-au pus povestea in cuvinte.

Ce bine ca esti, ce mirare ca sunt!
Doua cântece diferite, lovindu-se , amestecandu-se,
doua culori ce nu s-au vazut niciodata,
una foarte de jos, întoarsa spre pamânt,
una foarte de sus, aproape rupta
în înfrigurata, neasemuita lupta
a minunii ca esti, a-ntâmplarii ca sunt.
(fragment din "Cantec", de Nichita Stanescu)

Concert Trio Alto

Trio.ro

Olga Podobinschi

Trei tineri foarte talentati - si foarte frumosi - vor sustine un mic recital de muzica romaneasca contemporana martea viitoare, 22 iunie, orele 18:30, in Aula Palatului Cantacuzino (Calea Victoriei 141). Este vorba de Ana Chifu – flaut, Olga Podobinschi - pian si Constantin Urziceanu - clarinet, trei dintre cei mai entuziasti promotori ai muzicii noi din Romania; toti trei sunt si membri ai ansamblului opus.art, foarte recent format.

Ana Chifu

Programul va arata asa:

Diana Rotaru – Meander - clarinet solo
Dan Dediu – Naufragi VI – flaut solo
Lucian Zbarcea – Flux – flaut si pian
Sabina Ulubeanu – Retourne d’ou tu viens – clarinet solo
Laura Manolache - Sonata pentru pian solo
Mihai Murariu – Hyperlink II – flaut si clarinet
Adrian Enescu – 9 Variatiuni pe o tema de Ravel

Concertul este realizat cu sprijinul Muzeului "George Enescu", a carui directoare, Laura Manolache, ea insasi compozitoare, sustine cu pasiune si perseverenta interpretarea lucrarilor compozitorilor romani prin multe si diverse serii de concerte organizate in cadrul Palatului Cantacuzino. Multumim!

Azi, SIMN 2010 - Day 6

Inca 3 zile si se termina si editia XX a Saptamanii Internationale a Muzicii Noi. O editie care, cel putin pana acum, a plonjat in mod bizar, dar, de ce nu, interesant, intre experiment si (very) retro style stuff. Spre deosebire de editia trecuta, SIMN 2010 a promovat foarte multa muzica romaneasca, chiar daca multa de calitate indoielnica. Oare cum e mai bine?...

Iata ce se intampla azi:

Ora 16
Magicland (Victoriei 141)
Video Music CONCERT GRATUIT
Creatii de :
Ioana Pioaru si Sebastian Androne - Arhitectura sonora
lucrare audio-vizuala/new media, 2010
Catalin Cretu – Lu neburg Soundscape
Liana Alexandra – Variations
Serban Nichifor - Pentagon


Ora 17:30
Aula Palatului Cantacuzino
Concert coral CONCERT GRATUIT
Interpreteaza: Corul Accoustic
Dirijor: Daniel Jinga
Program:
Christian Alexandru Petrescu – Suflete, prund de păcate (versuri de Lucian Blaga)
Adrian Iorgulescu – Strigături 2
Dan Buciu – Rugă
Petru Stoianov – Melancolie (versuri de Nichita Stănescu) – (p.a.a.)
Irina Odăgescu – Tatăl nostru

Dan Dediu

RECOMANDARE

Ora 19
Radiodifuziunea Romana
Concertul Orchestrei Nationale Radio
PRET BILET: 25 RON
Dirijor: Horia Andreescu
Solisti:
Barrie Webb (Anglia) - trombon
Daniel Kientzy (Franta) – saxofoane
Cornelia Petroiu – viola
Bianca Manoleanu – soprana

Program:

Dan Dediu – Hibernator pentru trombon si orchestra (p.a.a.)
I. Pestera (The Cave)
II. Intermezzo I
III. Visand visatorul... (Dreaming the dreamer...)
IV. Intermezzo II
V. Comutarea (The Switch)
Barrie Webb

Sorin Lerescu – Side by Side, Dublu Concert pentru saxofon, viola si orchestra (p.a.a.)
Pascal Bentoiu – Simfonia a 8-a

Lansare de CD in pauza concertului:
“Daniel Kientzy interprete Doina Rotaru”
Prezinta: Dumitru Avakian, Octavian Nemescu

Daniel Kientzy

Azi: SIMN 2010 Day 3

Marti 25 mai

Ora 11
Aula Palatului Cantacuzino
Profil componistic Jesus Villa-Rojo
Prezentare realizata de catre Jesus Villa-Rojo si Emil Sein (Spania)
Interpreteaza:
Emil Sein - saxofon tenor, alto
Irinel Anghel - performance
Program:
Lamento pentru saxofon tenor, banda
Eclipse pentru saxofon alto

Eveniment realizat cu sprijinul Fundacion Siglo FUTURO Guadalajara

Ora 17 SI Ora 20
Magicland (Calea Victoriei 141, in spatele Palatului Cantacuzino)

Cvartet pentru o lavaliera - instalaţie coregrafic-sonoră
Concept: Vava Ştefănescu
Coautori: Julien Trambouze (artist sonor), Carmen Coţofană, Mihaela Dancs, Farid Fairuz (dansatori)
Sponsor realizarea decorului: MAGNUM
Sponsor: LiterNet
Proiect realizat cu sprijinul AFCN
Partener: Centrul National al Dansului

Ora 18
Aula Palatului Cantacuzino
Concert cameral
Elmira Sebat - mezzosoprana
Thomas Beimel (Germania) - viola
Christian Roderburg (Germania) - percutie

Program:
Myriam Marbe – Vocabulaire I pentru mezzosoprana, viola si percutie
Thomas Beimel (Germania) – Hasret pentru mezzosoprana, viola si percutie
Tot triecînd ’la mîndra dialu’ (Cantec popular romanesc) pentru viola
Violeta Dinescu - din cimpoiu I pentru viola
Nicolaus A. Huber (Germania) - Clash-music pentru percutie
Carl Ludwig Hübsch (Germania) - Anagram pentru mezzosoprana si viola (p.a.a.)
Ulpiu Vlad – Dincolo de vise IX pentru mezzosoprana, viola, percutie si banda
Marcela Rodríguez (Mexic) - Three songs from “adúltera enemiga” pentru mezzosoprana si marimbafon
Aleyda Moreno (Mexic) –Sólo creo en las estrellas, en la naturaleza, en la ternura y en la música pentru mezzosoprana, viola, percutie si banda (p.a.a.)

MultiLudicMedia

Adica avem si-afis!

Va asteptam , avem o droaie de surprize:)

SIMN 2010 - muzici, neamule!

Iata programul zilei de maine, SIMN Day 2 - preluat de pe site-ul festivalului, www.simn2010.ro:

Luni 24 mai

MAGICLAND
Unde: Curtea Palatului Cantacuzino din Calea Victoriei nr. 141

Ora 16

Deschiderea Magicland-ului
Participa: Irinel Anghel, Mihaela Vosganian
Design vestimentar: Stefania Maria Brad

INTUITION Room 2010 SoundPlastic
Instalatie de: Johannes S. Sistermanns (Germania)

New York sur_by Johannes S. Sistermanns
Sound Plastic performance

Eveniment realizat cu sprijinul Ambasadei Germaniei


RECOMANDARE!
Ora 17:30
Magicland
Vivaldi & Live Electronics
…there are no more four seasons
George Kentros - vioara & Matthias Petterson - computer (Suedia)
! Baietii au dimineata la ora 11:00 la UNMB un workshop pentru violonisti si compozitori!

Ora 19:00
Radiodifuziunea Romana. Studioul Mihail Jora
Concert extraordinar de orga
Eva Maria Houben (Germania)
In program :
George Enescu - Andante religioso (Adaptare pentru orga: Fr. Metz)
Corneliu Dan Georgescu - Orbis 2 – Verso l’Alto (aus dem Zyklus Orbis) (p.a.a)
Eva-Maria Houben - trio IV – quatuor IV – trio VI – quatuor VII (aus dem Zyklus Orgelbuch)
Aurel Stroe - Armonia (Adaptare pentru orga.: Corneliu Dan Georgescu)
Corneliu Dan Georgescu - B-Moll-Erstarrung (p.a.a.)
Eva-Maria Houben - Întâlniri fugitive (p.a.a.)

PRET BILET: 10 RON

RECOMANDARE!
20:30
Universitatea de Muzica. Studioul de Opera

MultiLudicMedia
Proiectul este realizat la initiativa Centrului de Muzica electroacustica si Multimedia al Universitatii Nationale de Muzica Bucuresti, in colaborare cu Facultatea de Teatru a Universitatii Nationale de Arte Teatrale si Film. Coordonatori: Catalin Cretu si Nicolae Mandea

Participa:
regizori: Kedves Emoke, Ducu Pamfile
artist video: Catalin Cretu
artist foto: Sabina Ulubeanu
compozitori: Elena Apostol, Sabina Ulubeanu, Mihai Murariu, Darie Nemes
dirijor: Alexandru Solonaru

Ansamblul: opus.art
Ana Chifu - flaut
Constantin Urziceanu - clarinet
Maria Chifu - fagot
Sorin Rotaru - percutie
Ariadna Mihai – soprana

Actorii: Viorica Prepelita, Timea Kovacs

Program:
Mihai Murariu – Monomedia (p.a.a.)
Sabina Ulubeanu, Catalin Cretu - Rondo d'hivers (p.a.a.)
Elena Apostol, Kedves Emoke - Joaca un joc ! (p.a.a.)
Darie Nemes Bota, Ducu Pamfile - ProfilePer4mance (p.a.a.)

SIMN 2010

Saptamana Internationala a Muzicii Noi, cel mai amplu si mai important festival de muzica noua din Romania, se pregateste de o noua editie, ce va avea loc, la fel ca in fiecare an, intre 23 si 30 mai.

Actuala editie le are ca directoare artistice pe compozitoarele Irinel Anghel si Mihaela Vosganian, ale caror preocupari sincretice si experimentale sunt vizibile in alcatuirea programului. Editia 2010 a festivalului are ca "tema" CALATORIA, nu numai printre muzici din diferite zone geografice, nu numai printre stiluri diferite, estetici diferite, ci si in interiorul propriei identitati.

Prima zi a festivalului este o "Calatorie muzicala la Palatul Mogosoaia". Preiau de pe site-ul festivalului (unde puteti gasi mai multe informatii):

"Prima zi a festivalului are o poveste, are un traseu, o harta, are ghizi, indicii vizuale si muzicale. Povestea este data de tema expozitiei de sculptura a artistei Raluca Ghideanu: “Prison of Life”, care este metafora inchisorii iluzorii a mintii noastre, a separarii de exterior si de noi insine, din care poti iesi prin solutii creative.
Pe tot parcursul zilei, artistii si publicul strabat acest traseu al pasilor creativi pentru a gasi drumul catre libertatea de a fi tu insuti. Ultima oprire (Vortando – Connecting to Your Inner Power), pe marginea lacului din spatele palatului, ofera explicit solutia iesirii din iluzia limitelor, intr-un performance inspirat de cuvantul magic inventat de un copil pentru a-i da putere: VORTANDO. Muzicienii canta la un moment dat legati la ochi, coboara in muzica, se intalnesc cu propria putere creativa pentru a o aduce la suprafata. Este ultimul pas al traseului pe care, parcurgandu-l, puteti intalni multi artisti interpreti si compozitori ce participa la aceasta calatorie..."



Un alt punct de reper al SIMN 2010 este "Magicland-ul", un spatiu creat in curtea Palatului Cantacuzino (Calea Victoriei 141) in care vor fi montate instalatii sonore (Johannes S. Sistermanns), vor avea loc expozitii, se va dansa (Vava Stefanescu sau Angelika Adalbert si Farid Fairuz cu LoveBubbleStory), se va canta la chitara (Sergio Altamura, Sorin Romanescu), vor avea loc "sambete sonore", un spectacol relizat de copii, coordonat de compozitorul Thomas Beimel sau se vor reinterpreta "Anotimpurile" vivaldiene de catre duo-ul George Kentros (vioara) & Mattias Petersson (compozitor, computer music) cu micul "show" there are no more four seasons (un adevarat hit in Suedia in materie de vanzare de CD-uri).

"I'm alive!" va promova tinerii compozitori (ansamblul ICon Arts) iar Radiodifuziunea Romana va gazdui 4 concerte interpretate de muzicieni precum Eva Marie Houben (orga), Barrie Webb (trombon), Daniel Kientzy (saxofon), Emil Sein (saxofon), Andrei Tanasescu (pian/compozitor), Orchestra Nationala Radio sau ansamblul PROFIL.

Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti va gazdui muzica electroscustica (proiectul MultiLudicMedia, in colaborare cu U.N.A.T.C. sau concertul trio-ului Ioachimescu) si o opera (AVE, de Liviu Danceanu). Aula Palatului Cantacuzino va oferi concerte camerale (ansamblurile devotioModerna, Trio Aperto, Trio Contraste, Traiect, corul Accoustic,trio-ul Beimel / Roderburg / Sebat, saxofonistul Emil Sein si trombonistul Barrie Webb).

Programul complet al festivalului il gasiti aici.

seduCant

Ana Chifu (flaut, dans) şi Maria Chifu (fagot, dans) propun, în acest recital, un nou tip de interpret, care îşi testează limitele şi nu se foloseşte numai de instrument pentru a “seduce” auditoriul în lumea muzicii noi, ci de toate posibilităţile sale expresive.



Concertul va avea loc sambata, 15 mai, orele 18:00, la Studioul de Opera U.N.M.M. (Stirbei Voda 33). Intrarea libera.

"Sounds, noise and everything else"...

...astfel s-a intitulat portretul componistic al lui Darie Nemes Bota, care a avut loc in data de 8 mai la Studioul de Opera al U.N.M.B. Alaturarea "sounds" si "noise" a fost facuta din modestie probabil, caci noi cei prezenti in sala nu am auzit "zgomot", ci "muzica" si inca muzica de foarta buna calitate. Noise-ul este de fapt atat de integrat in muzica noua, inca din secolul trecut, incat putini sunt cei care inca il mai resping sau declaseaza, iar cautarile timbrale nu trebuie etichetate drept moft ci drept mijloc extrem de puternic si sugestiv de expresie si de transmitere a mesajului, al ideii artistice.

Nascut in 1985 la Baia-Mare, Darie Nemes Bota (in prezent masterand al U.N.M.B.) s-a afirmat cu ocazia acestui concert ca un compozitor in toata regula, cu un stil deja identificabil si plin de forta. Daca talentul, inventivitatea si bogatia de idei sunt calitati obligatorii pentru un tanar compozitor pentru a se individualiza in oceanul de creatori si "creatori" de muzica ce inunda scenele muzicii noi in ziua de astazi, Darie le are pe toate din plin. Muzician si nu numai, dand dovada si de inventivitate vizuala si expresivitate actoriceasca (aflandu-se si in postura de recitator), tanarul artist a construit un "spectacol" extrem de coerent si unitar - o dorinta exprimata si in deschiderea concertului.

Lumea sa sonora este una a contemplatiei cosmice - o muzica foarte des statica sau non-evolutiva, un tip de "ambientalism" - nimic peiorativ in denumire -, o muzica de stare, o muzica ce transmite ceva. O muzica in general a non-tensiunii: chiar cresterile, acumularile au in general ceva implacabil in ele, o predeterminare, un parfum al muzicii ritualice, cu detasarea sa hipnotica. O singura piesa mi-a parut mai ancorata in visceralitate: Rouge a Blanc, pentru vioara, banda si proiectie video. Obsesiile cosmice au fost evidente si in alegerea proiectiilor vizuale (Ancient Song of Genesis, video si improvizatie la didjeridoo a compozitorului sau Algol Paradox). Din punct de vedere muzical sunt evidente influentele muzicilor traditionale arhaice- romanesti sau orientale. Au predominat invocatiile: Naha'Tin (pentru clarinet), o invocatie a ploii gestuala, aparent improvizatorica, Invocation of the Trembling Earth (pentru clarinet si percutie) sau lamento-ul Onmyounori (pentru flaut si percutie). Gustul pronuntat pentru culoare straniea fost evident in toate lucarile si, in particular, in Whispers, un joc de suieraturi insotit de proiectie vizuala; combinatia foarte eficienta si bine dozata de consonanta si disonanta, in Para Bellum pentru pian la 4 maini; atractia pentru bizar, chiar morbid si pentru "teatral",in lucrarile inspirate de Poe (videoclipul A dream mix sau Raven, pentru 5 instrumente, recitator, mediu electronic si proiectie video).

"Sa nu uiti, Darie", vorba descultului Zaharia Stancu, sa nu iti uiti entuziasmul si pasiunea de a construi lumi altfel.

Reusita concertului s-a datorat insa si interpretilor excelenti, tineri interpreti care, spre deosebire de majoritatea colegilor lor, nu se feresc de muzica noua si de traznaile pe care le mai inventeaza compozitorii, ba chiar canta mult, Bine si cu o placere contaminanta: clarinetistul Mihai Badita, percutionistul Sorin Rotaru, flautista Ana Chifu, pianistii Olga Podobinschi si Mihai Murariu (care este si compozitor), violonistii Daniel Mihai si Encica Manuel, nume deja cunoscute si apreciate si care isi vor castiga in curand renumele meritat si in afara cercului restrans U.N.M.B. Talent, coerenta muzicala, expresivitate, seriozitate si iata ca monstruletul muzicii noi reuseste sa isi arate farmecul si circumspectilor cu ajutorul unor talmaci adevarati.

Concert

Joi, 29 aprilie 2010, orele 12:00 (mda...) va avea loc un concert sincretic -muzica acustica, electroacustica, video etc - in Studioul de Opera al Universitatii Nationale de Muzica din Bucuresti (intrarea din Stirbei Voda).

In program, lucrari de Catalin Cretu, Diana Rotaru, Mihai Maniceanu, Tom Brandus, Darie Nemes-Bota etc.

Explorer

Miercuri, 21 aprilie, orele 19:00,va avea loc la Filarmonica George Enescu, Sala Mica, un concert de muzica conteporana organizat de ARFA (Asociatia Romana a Femeilor in Arta) cu ajutorul Nova Musica si al Fundatiei Kientzy.

Concertul se numeste musiXplorer si va contine lucrari de: Elena Apostol (The Jester's Eyes), Diana Rotaru (Inno), Carmen Petra-Basacopol (Intrebari, Ingerul a strigat, Perspectiva, Cautari, Am legat), Victor Rua (I hate Music!) Mihaela Vosganian (Pieta), Vladimir Scolnic (What!?), Felicia Donceanu (Coline albastre).

Interpretii sunt: Yolanda Constantinescu (soprana), Cornelia Petroiu (viola), Diana Mos (vioara), Viorela Ciucur, Luminita Berariu (pian), Leontin Boanta (clarinet), Alexandra Neaga (fagot).

Duo Aperto

In seara aceasta (luni 12 aprilie), orele 18:30, la Muzeul George Enescu (Calea Victoriei 141), Aula Palatului Cantacuzino, va avea loc un recital de muzica romaneasca contemporana interpretata de Duo-ul APERTO: Ladislau Csendes (vioara, viola) si Dolores Chelariu (pian, clavecin).


In program, lucrari de: Stefan Niculescu, Liviu Dandara, Liviu Danceanu, Doina Rotaru, Violeta Dinescu, Dan Dediu, Irinel Anghel.

Cronici subiective

Cum as putea sa fac o cronica obisnuita, sau cum as putea sa fac o cronica buna, cum le face Diana, unui concert despre care pare aproape un sacrilegiu sa scrii?



Ce-as putea spune despre BEITSONORUM care cu fiecare nota, cu fiecare tril, te poarta adanc , undeva in interiorul tau, fara sa intelegi de ce s-a savarsit sunetul, pentru ca el de fapt traieste in continuare?

Oare FINALIS SEPTIMA e altceva decat o cale spre a intelege profunda disonanta din care incercam printr-un disperat dat din maini si din picioare sa iesim?

Cum as putea caracteriza TRISONUL fara sa ating frivolitatea? Pentru ca lectia de eficienta si imaginatie in a modula sentimental instrumentele de percutie o fi fost mai mult decat evidenta, insa ceea ce cladeste pe dinauntru aceasta muzica sper sa nu se piarda in niciunul dintre cei care au fost in sala. Sper sa ne amintim permanent tragismul materiei care ne inconjoara, simplitatea bucuriilor ce nu pot fi decat fugare, sa nu ne speriem de o muzica care ne face tristi, grei, amari, dar luminosi si fericiti ca putem trai toate aceste emotii.

As vrea sa va las cateva imagini care reflecta atmosfera concertului.
S-aveti Lumina.

despre Muzica

Liviu Danceanu

ansamblul Archaeus


ansamblul Game


Finalis

Octavian Nemescu, de la mare distanta, extrem de aproape.



foto: Sabina Ulubeanu

Greieri si trisonuri

Pe 29 martie, compozitorul Octavian Nemescu implineste varsta de 70 de ani. O varsta frumoasa, rotunda, cu un numar sacru in alcatuirea ei.

Dar nu asta e cel mai important.

Octavian Nemescu s-a nascut in Pascani, in 1940. A studiat compozitia cu Mihail Jora, la Universitatea Nationala de Muzica unde este acum profesor de compozitie si indrumator de doctorat. S-a specializat si in Germania, la Darmstadt, un centru important al avangardei.

Dar nu asta e cel mai important.

Octavian Nemescu a facut parte dintr-o generatie curajoasa, care a explorat mai departe drumul deschis de catre “generatia de aur” (Niculescu, Olah, Stroe, Vieru, Marbe) catre avangarda muzicala romaneasca. O generatie care a spart macar mental niste bariere a unui sistem hidos, claustrofob, marunt. O generatie din care fac parte si Corneliu Dan Georgescu, Horatiu Radulescu, Iancu Dumitrescu, Lucian Metianu, Cornel Taranu, Ulpiu Vlad...

Dar nu asta e cel mai important.

Octavian Nemescu face parte din curentul spectral romanesc (curent initiat din punct de vedere teoretic de catre Corneliu Cezar si muzical de catre Nemescu, cu lucrarea Iluminatii, 1967, pentru orchestra). Un curent care presupune lucrul cu faramele sunetului, cu boabe din spectrul unei fundamentale, care persista si in muzica, sub chipul isonului – cel atat de drag si taranului roman, de altfel. Compozitie cu satelitii unui sunet - pare o mantuire aproape cosmica, un ritual savant.

Dar nu asta e cel mai important.

Octavian Nemescu este si un compozitor arhetipal, avand un cult al esentelor, “o estetica a esentializarii”. O altfel de avangarda, care “resusciteaza” seva culturala: originile, arhetipurile, simbolurile – inceputul (incipitul) si sfarsitul (finalisul), cercul (eterna reintoarcere), scara (ascensio, descensio), acordul major (Trinitatea), iambul (pulsul vital), cadenta sau intervalul (totemuri culturale reinterpretate din punct de vedere arhetipal). O reintoarcere, o (auto)purificare prin masti universale, cu radacini in inconstient.

Dar nu asta e cel mai important.

Octavian Nemescu si-a construit un limbaj profund original, unul dintre cele mai identificabile nu numai din Romania, ci si de peste hotare (pacat ca multi compozitori valorosi trec in anonimat total din momentul in care pasesc dincolo de granita) pentru ca, pe langa redimensionarea consonantei (trasa de codite in general de compozitorii contemporani), creeaza o muzica non-spectaculara, scrisa pentru un anumit timp sau spatiu, pentru diverse ore ale zilei si ale noptii, un ritual adus pe scena, o recontopire a Culturii in Natura. O muzica ambientala (de multe ori insotita de un rafinat mediu electronic care reproduce un fel de framantare, de fosnet vital, greieri, frunze, vibratie) pe care insa nu o poti trata ca fundal, ci in care te pierzi, te cauti, te regasesti. Cam asa cum visam noi ca era muzica la Inceputuri, in jurul primelor focuri. Impresie sustinuta de multe ori de atitudinea ceruta interpretilor, metamorfozati in stranii preoti.

Dar nu asta e cel mai important.

Octavian Nemescu scormoneste cu frenezie in patternuri “clasice”, traditionale, si le vitalizeaza: reinterpreteaza genul de simfonie (Non-Simfonie, Trans-Simfonie, Post-Simfonie, Meta-Simfonie); reinterpretreaza actul spectacular muzical, “lucrarea pentru concert” (Spectacole pentru o clipa); reinterpreteaza timpul muzical, aflat ba in stare de implozie, ba in stare elastica, ba repetitiv, ba gestual, ba strabatut de explozii, ba de pauze; reinterpreteaza dinamica, penduland de multe ori intre polii extremi, ai maximei violente si ai maximei delicateti.

Dar nu asta e cel mai important.

Octavian Nemescu dovedeste un respect imens pentru actul creatiei, epurat de orice subterfugiu artificial, epurat de conditia de “mestesug”, chiar si de aspectul ludic – ce nu isi are locul in acest context. Un respect vizibil nu numai in muzica, in rezultatul sonor, ci chiar in partiturile sale, scrise de mana, cu o grija, cu o meticulozitate aproape religioasa, cu desene, cu culori, orice metoda pentru a insufla interpretului sau celui care frunzareste foile cu note Starea in care trebuie sa se afle.

Dar nu asta e cel mai important.

Octavian Nemescu scrie o muzica magica. O muzica “altfel”. O muzica care schimba. Care te schimba. Pe care daca nu ai ascultat-o niciodata, ai pierdut ceva.

Asta e important.

***

Marti, 30 martie, orele 18:00
Sala de opera a Universitatii Nationale de Muzica din Bucuresti
Concert aniversar Octavian Nemescu

Interpreteaza ansamblul ARCHAEUS (conducerea muzicala Liviu Danceanu) si ansamblul GAME (conducerea muzicala Alexandru Matei)

In program:
BEITSONORUM pentru ansamblu si mediu electronic
TRISON pentru doi percutionisti si mediu electronic
FINALIS SEPTIMA pentru ansamblu si mediu electronic

INTRARE LIBERA.

Se pot asculta fragmente din muzica sa aici.


Marin Gherasim, Absida

Lansare de carte

Joi, 25 martie, orele 13:00, va avea loc lansarea cartii "Alegeri, atitudini, afecte - despre stil si retorica in muzica" a foarte apreciatei muzicoloage Valentina Sandu-Dediu (care este si o pianista extrem de buna). Invitata va fi scriitoarea Ioana Parvulescu, care banuiesc ca nu mai are nevoie de nici o prezentare. Lansarea va avea loc in incinta Universitatii Nationale de Muzica din Bucuresti (Stirbei Voda 33), sala Dinu Lipatti.

Palimpsest.

"Palimpsest" - 1.din gr. "palin" = "iar, din nou", "psao" = "sterg"; reutilizarea unui manuscris (tablita de ceara, papirus, hartie) prin stergerea textului si scrierea deasupra a unui nou text; cu trecerea timpului, textul sau chiar textele de dedesubt capata din nou o oarescare vizibilitate si avem, astfel, o mostra bizara de suprapunere temporala; 2. cuvant bun de "Mima", mai ales daca oponentii au baut cateva beri; 3. tehnica predilecta in muzica lui Aurel Stroe, care se hraneste perpetuu din reminiscente ale unor muzici proprii trecute,din ecouri ale memoriei, din fragmente disparate care se atrag unele pe altele, ca intr-un straniu caleidoscop, formand noi entitati muzicale.

Unul din exemplele cele mai la indemana din creatia lui Stroe este cea de-a treia sonata pentru pian, subintitulata "en palimpseste". Forma clasica de sonata este cea stabilita de Carl Philipp Emanuel Bach: expozitie a celor 2 teme principale, dezvoltare a lor si repriza celor 2 teme "impacate" intr-o tonalitate comuna. Principiul teza-antiteza-sinteza. La Stroe, avem insa de a face cu o sonata "sonata", dinamitata incontinuu de dialectici - negatii continue a ceea ce a fost inainte (un fel de Hegel nevrotic). Un "colaj" de muzici nu numai diferite, dar si scrise in perioade diferite de timp: daca sonata a 3-a este scrisa in 1991, intre cele 3 parti ale sale sunt inserate flash-uri din tinerete, doua colinde romanesti armonizate in 1947, tema principala a primei sonate de pian (scrisa in 1955), elemente din partea a I-a apar in debutul partii a III-a, s.a.m.d. E ca si cum am rasfoi un album de poze: Stroe in '47, Stroe in '55, Stroe in '91. Un palimpsest din chipuri muzicale ale lui Stroe. Si nu numai atat: insertiile de colinde "suprapun" aluzii de muzica traditionala, deci orala, intr-o lucrare de muzica culta, partea I este un colaj, o alternanta halucinanta de 3 gesturi, iar partea a II-a este un omagiu adus unui compozitor renascentist, Pierre de la Rue (un dublu canon in oglinda). Un palimpsest al chipurilor muzicale din istorie. Iar in partea finala, dupa un ecou al primei parti si al unei colinde "barbare", "bomba" insistentei violente, in registrul grav al pianului, pe numai 3 acorduri. O implozie de informatie dupa paleta atat de intinsa de culori si muzici de pana acum, de o brutalitate percusiva si o incapatanare aproape "autista".

Un final extrem de strong al "ciclului" de trei sonate pentru pian: prima, scrisa in 1955, "Morfogenetica", o sonata de tinerete (mai "traditionala" din punct de vedere formal), a doua, "Termodinamica" scrisa in 1984 (un flux continuu, cumintel la inceput dar care, in urma unor electrocutari - insertii din prima sonata - o "ia razna") si a treia, "Sonata cu palimpsest". Celelalte doua sonate exploreaza muzicile morfogenetice, iar ce-a de-a treia duce mai departe aceeasi idee. Teoria morfogenetica i-a fost inspirata lui Stroe pe de o parte de analize din compozitori precum Mahler sau Sostakovici, pe de alta parte, de teorii matematice (precum cea a "catastrofelor", a lui Rene Thom sau cea a "structurilor disipative" a lui Ilya Prigogine). Este vorba de "muzici impure", ce nu urmeaza un traseu prestabilit sau care poate fi anticipat, ci, in urma unor rupturi, unor "erori in sistem" o iau razna, devin imprezivibile, dinamitate de incompatibilitati, de asimetrii. Devin "vii".

Caci muzica lui Stroe, dincolo de complexitatea sa, de structurile sale, de justificarile savante, de paralelele cu matematica, cu genetica, cu fizica, este MUZICA. Este vie. Ne misca. Si emotional, dar ne si zdruncina un pic, ne trage o palma virtuala si ne arata o mostra de talent veritabil.

Multumim.

Spuma noptilor

Anul acesta se implinesc 200 de ani de la nasterea lui Frederic Chopin. Un artist fabulos, care pe nedrept este de multe ori considerat "muzica lejera romantica" pentru baba Aglaia de la parter. Un artist care a ars - ca si altii,vezi Mozart - la o intensitate prea mare, la varsta de numai 39 de ani. Un artist polonez plecat la Paris, amor mare cu George Sand, stim cu totii aspectul monden al vietii sale. Un artist al nocturnelor, al mazurcilor, al spumei de note, al ghirlandelor de figuratii, al pianului - instrument favorit caruia si-a dedicat majoritatea lucrarilor. Un artist care este omagiat, anul acesta, la noi, de catre Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti impreuna cu Institutul Polonez, printr-o serie de evenimente muzicale - este vorba de Festivalul International Chopin 200 (27-28 februarie 2010 Bucuresti) - dintre care unul a avut loc in aceasta seara, in sala Enescu a U.N.M.B..
Concertul s-a numit Parafraze contemporane dupa Chopin (pentru trei piane), a inclus muzica de Chopin in deschidere si apoi 4 lucrari inspirate de muzica sa, in prima auditie.
Soprana Alina Bottez, pianistele Carmen Manea si Alina Balaban si minunatul violonist Gabriel Croitaru - pe al sau Guarnieri (pe care a cantat si Enescu)- au initiat auditorii in universul chopenian, frumos, cu muzicalitate, insa dand din pacate putin impresia de graba a realizarii. "Punctul de atractie" a fost insa seria de parafraze la Chopin, care a starnit ovatiile publicului - inghesuit in mica sala Enescu - prin inventivitatea componistica si virtuozitatea pianistica a autorilor, care si-au interpretat singuri creatiile. Toate cele 4 lucrari au fost scrise, repet, pentru 3 piane.

Dan Dediu, rector al U.N.M.B. si compozitor extrem de prolific, a implinit toate asteptarile publicului cu Shopping Chopin, o lucrare scrisa exact in stilul sau caracteristic: cu talent, cu vana, cu mult umor si, nu in ultimul rand, extrem de eficient. Excelenta lucrare s-a constituit intr-o suita din 6 miniaturi: Promenade I*, Unul Multiplicat, un sirag de figuratii intrerupte pe un motiv chopenian; Paul O'Ness (Blugi Polonezi), stranii planuri suprapuse, un ostinato "plimbaret" si un dialog/trialog intre pianisti, cu insertii de gesturi (arpegii) romantice; Food for dogs "scherzo", cea mai scurta piesa din ciclu, foarte gestuala; Promenade II; Wall-TZ-paper, un perpetuum mobile serpuitor si, in final, GersCHOPwIN , o infuzie de lirism romantic cu influente jazzistice, electrocutata din cand in cand de citate si figuratii, un umor absurd foarte bine realizat, piesa incheiata cu un remember al Promenadei.

*rapel la "Tablourile dintr-o expozitie" de Mussorgsky


Dupa un "Chopin umoristic", a urmat un "Chopin la cinema", Omagiu lui Chopin de Adrian Mociulschi, o lucrare frumoasa si bine structurata, insa cu iz de muzica de film (Glass/Williams). Apoi, un "Chopin nebun", in lucrarea care a avut cel mai mare succes la public, Lumea de ieri - parafraza de concert de Andrei Tanasescu, o lucrare pornind de la Valsul op.18. Personal, mi-a placut foarte mult ideea dementei progresive care inghite limbajul tonal, bruiat sau distorsionat, caricaturizat (spre final, tema valsului apare intr-o ipostaza de cabaret, a la Moulin Rouge), barbarizat in explozii de virtuozitate pianistica - e adevarat, acestea putin legate de muzica lui Chopin per se, insa lucrarea lui Tanasescu a cuprins, de exemplu, probabil cel mai frumos moment muzical al serii, un dialog de figuratii obsesive fragmentate in nuanta extrem de mica, care au suprins exact esenta pianisticii chopeniene: imponderabilitate, stranietate, jerbe delicate de sunete. O forma rapsodica, virtuoza, ce a culminat cu lovituri in timpan (!), gratie Veronei Maier.

Nocturniana - fantezie pentru trei piane dupa Nocturna op.27 nr. 2 este lucrarea ce a incheiat concertul, deosebit de sensibila lucrare a Liviei Teodorescu, probabil cea mai apropiata de spiritul muzicii lu Chopin, o tratare nostalgica, melancolica, a trasaturii celei mai caracteristice ale scriiturii compozitorului polonez, ornamentica (figuratii, triluri), printr-o multiplicare hipnotica, bruiata in cateva locuri de semnale "contemporane".

Multe felicitari compozitorilor si pianistilor care i-au "ajutat" sa interpreteze fabulos acest tur de forta pianistic: Valentina Sandu-Dediu, Mihai Maniceanu, Dan Dediu (Shopping Chopin), Adrian-Leonard Mociulshi, Ieronim Buga, Eliodora Falan (Omagiu lui Chopin), Livia Teodorescu, Andrei Tanasescu (Lumea de ieri si Nocturniana), Alina Balaban (Nocturniana) si Verona Maier (Lumea de ieri, pian, timpan si entuziasm).

Muzica lui Aurel Stroe

Luni, 22 februarie, orele 18:00, va avea loc un nou cenaclu SNR-SIMC*, in care doua tinere muzicoloage deja cunoscute in lumea muzicala romaneasca - Octavia Dinulescu si Petruta Maniut - vor vorbi despre muzica unui mare compozitor, destul de recent disparut dintre noi: Aurel Stroe. Desi discutiile vor fi adresate in principal muzicienilor, tonul relaxat, deschis al cenaclurilor nu trebuie sa sperie pe "neofitii" muzicii noi. Stroe a fost un monument de talent. Merita sa stiti mai multe despre creatia sa.

Intrarea este LIBERA, iar sediul SNR-SIMC se afla in incinta Palatului Cantacuzino (Calea Victoriei 141) la subsol (intrarea din stanga).





* Secţiunea Naţională Română a Societăţii Internaţionale de Muzică Contemporană

La Radio

In afara de cunoscuta "univers muzical romanesc", care promoveaza muzica compozitorilor romani, dar si interpretii nostri, doua noi emisiuni sondeaza muzica noua , fiecare in maniera sa. Ambele sunt difuzate duminica.
Emisiunea Ruxandrei Arzoiu se numeste 11 decenii de muzica noua. Ea ne propune un traseu ideatic, si nu unul istoric, legaturile dintre compozitori fiind astfel ingenios explicate si analizate.

Valentina Sandu Dediu ne aduce mai aproape de muzica romaneasca scrisa dupa anul 1944.Puetm afla amanunte despre stilurile compozitorilor romani moderni si contemporani, despre inovatiile lor, care nu sunt putine la numar, despre cum se inscrie muzica romaneasca in circuitul mondial.


Auditie placuta!
Si daca stie cineva cum s-ar putea salva fisierele audio din emisiune, sa-mi spuna si mie:))

Mari compozitori romani

Asa-zisa "generatie de aur" (Stefan Niculescu,. Aurel Stroe, Tiberiu Olah, Anatol vieru, Myriam Marbe) ne-a parasit treptat. Iar muzica acestor maestri - formatori, revolutionari, intemeietori de scoala - e mult prea putin cunoscuta in lume. Incercam sa reparam aceasta nedreptate inserand, putin cate putin, mostre din talentul lor urias. Am inceput cu Stefan Niculescu, din care puteti sa audiati cateva fragmente muzicale aici, si sper sa continuam cat de curand si cu ceilalti.

O prima "poveste despre noi"

Duminica, 24 ianuarie, la Centrul Cultural Nicolae Balcescu (str. 11 Iunie nr. 41), va avea loc un prim spectacol al grupului Inter-Art din seria "Povesti despre noi" - o serie de spectacole interactive dedicate autocunoasterii si dezvoltarii personale.

Text preluat de aici:

Conceptia si realizarea spectacolelor apartine grupului Inter-Art care spune povesti adevarate, transformatoare,descopera muzica surprinzatoare a lumii launtrice, coboara in adancurile fiintei, calatoreste in cautarea puterii interioare si a increderii de sine, reface experiente de viata fundamentale, invata arta bucuriei si recunostintei, totul prin creativitatea artistilor dedicati experientelor ce sondeaza tainele psihicului uman implicand activ participantii.

Primul eveniment anuntat pentru ziua de 24 ianuarie, la ora 19 este o "parada" a hainelor muzicale ale emotiilor noastre. "Emotions Haute Couture" este asadar spectacolul ce deschide seria "Povestilor despre noi" prilejuind publicului contactul cu totalitatea fiintei noastre complexe, cu intregimea ei. Bucuria, tristetea, fericirea, nostalgia, furia, iubirea isi gasesc intruchipari artistice oferind teme de lucru participantilor prin reactiile pe care le declanseaza.
Asadar, haine muzicale, o parada a emotiilor precedata de o introducere in misterele "umbrei" psihicului uman oferita de psihologul Madalina Groseanu sunt primele oferte ale acestui proiect ce se adreseaza tuturor oamenilor ce doresc sa-si dea intalnire cu ei insisi, interesati de dezvoltare personala si de evolutie spirituala.

Muzica:Irinel Anghel; Participa: Grupul Inter-Art si copiii: Eliza Coliban, Darius Coliban, Maria Tomescu.

Pentru primul spectacol din luna ianuarie, intrarea va fi LIBERA.