marți, 29 noiembrie 2011

Frumosii Ingeri Negri

41 de ani au trecut de cand George Crumb a pus pe hartie ultima nota din celebrul sau cvartet “Black Angels” si sfredelitorul sau inceput inca mai face pielea gaina ascultatorilor. Socanta dar si miraculos de frumoasa, lucrarea a fost scrisa in timp ce se desfasura razboiul din Vietnam. Crumb a incercat, poate intuitiv, poate voit, sa reprezinte sonor pe de o parte, polaritatea Bine-Rau, tradusa in simbolistica cea mai clara si accesibila, Dumnezeu-Diavol si, pe de alta parte, ideea de anarhie, de revolta, de distrugere asociata cu imaginea lui Lucifer, “ingerul negru”.



Aceasta polaritate este transferata, din punct de vedere structural, intr-un experiment: jocul cu doua numere, 7 si 13, pe aceleasi conotatii simbolice (7 – echilibru, calm, pozitiv, 13 – rebeliune, corupere a perfectiunii, negativ), aceste doua numere fiind utilizate obsesiv atat in macrostructura (13 sectiuni grupate in 3 parti mari), cat si in detaliu (numarul de repetitii a unei figuri, numarul de sunete dintr-o melodie sau dintr-o melisma, intervalica etc.). Printr-o coincidenta stranie, lucrarea a fost terminata in data de vineri 13, anul 1970. O data care i-a fost norocoasa lui Crumb, avand in vedere ca “Black Angels” a devenit una din cele mai cunoscute si cantate lucrari ale secolului trecut.



Voi lua pe rand, extrem de schematic, fiecare pol in parte. Raul, asociat cu simbolistica demonica, este simbolizat prin ideea de distorsiune, mai ales timbrala. La inceput, bunaoara, toate coardele canta in registrul lor supraacut, foarte aproape de calus (tehnica se numeste “sul ponticello” si creeaza un sunet metalic), in tremolo foarte rapid si glissando. Crumb isi numeste acest personal sonor “insectele electrice”, o sonoritate “de masa” foarte apropiata timbral de muzica electronica, iar efectul de roi dement de insecte care se apropie si se departeaza este creat prin socurile dinamice – de la fff (violenta maxima) la ppp (delicatete maxima). Un alt exemplu: tema celebrului imn latin “Dies Irae” (folosita pana la refuz in toate mega-productiile hollywoodiene) apare in doua situatii, de ambele dati distorsionata timbral (o data prin presiunea foarte mare de arcus, care duce sunetul pana la granitele zgomotului si a doua oara prin pizzicato-uri). In afara de distorsiune, remarcam folosirea obsesiva a intervalului de triton sau cvarta marita, un interval care era evitat in perioada medievala si renascentista pentru sonoritatea sa “prea disonanta” si instabila, fiind poreclit “Diabolus in musica”.



Binele, in schimb, este asociat muzicii religioase pe filiera catolica – imnul gregorian, calm, hieratic. Aici avem din nou de a face cu distorsionarea unui citat celebru: este vorba despre inceputul din liedul lui Schubert, “Fata si Moartea” (iata si simbolistica thanatica) care este transformat intr-un fel de coral gregorian in sectiunea intitulata “Pavana Lachrymae”. Tot in sfera Binelui intra si muzicile “primitive”, de fapt sugestia lor, prin segmente extrem de aerisite si bizare timbral, pe o melodica aproape “naiva”, cu fragmente de incantatii, de scandari soptite in care cei patru cordari intoneaza numere in diferite limbi (de la germana la japoneza si pana la Swahili).



Reintoarcerea la muzica asa-zis primitiva este un crez artistic extrem de puternic al lui Crumb. Cam incepand cu perioada Barocului, muzica e condusa de acumulari de tensiune care duc spre un final implacabil, cadenta finala: este vorba despre o forma narativa a muzicii, subscrisa timpului linear, occidental, unidirectional (A-->B) si a unei ascultari eminamente teleologice, a asteptarii unui final, a unei rezolvari (a unei Apocalipse, la scara mai mare, filozofica). Crumb afirma ca acest tip de forma narativa a inceput de mult sa se erodeze si ca trebuie sa ii ia locul formele simple, clare, non-evolutive, motiv pentru care toata opera sa este conceputa in suite, “snopuri” de miniaturi. Complexitatea la Crumb se intalneste in microstructura, in analiza detaliului, lucrat, mai ales din punct de vedere timbral, cu o precizie de bijutier. Macrostructurile sunt, in general, insa, extrem de accesibile si unui prim nivel de perceptie a ascultatorului, un fapt extrem de benefic avand in vedere ca ne aflat in epoca vitezei, a scanarii in graba a informatiei de pe internet, o epoca in care claritatea si pregnanta sunt vitale. Tot in legatura cu muzica “primitiva”, sunt evidente influentele timbrale; “Black Angels” include, de exemplu, o sectiune numita “Sounds of Bones and Flutes”, in care interpretii simuleaza sonoritati de flaute traditionale (se canta pe coarde cu partea de lemn a arcusului) si de percutii delicate (coardele sunt lovite cu partea de lemn a arcusului, interpretii emit si zgomote percutante cu limba, tongue clicks). La un mod mai general, Crumb are o afinitate clara pentru temporalitatea de tip oriental, pentru timpul circular, non-evolutiv, ceea ce se reflecta si in structurarea muzicii sale. Precum am mai spus, muzica lui Crumb nu intra in marea categorie a muzicii narative, evolutive, ci in cea a muzicii expozitive (in care sunt prezentate personaje sonore si lasate sa “fiinteze” intr-un mod extrem de natural). In schimb, compozitorul foloseste, pe filiera initiata de Debussy si continuata de Stravinski si Messiaen, juxtapunerea si suprapunerea de obiecte sonore pregnante si foarte diverse din punct de vedere timbral – pe scurt, o constructie de tip mozaic. Aceste obiecte-personaje nu creeaza intre ele neaparat tensiuni asa cum o face muzica clasica sau romantica, ci pur si simplu coexista, ceea ce da un feeling de static structurilor lui Crumb. Tipul asta de forma e foarte vizibil pe partitura chiar si pentru ochiul unui nespecialist.



Revenind la opozitia Bine-Rau, aceasta poate fi de fapt cel mai bine rezumata de cele doua momente solistice din cvartet. Primul dintre acestea, sectiunea a 4-a, este numit “Devil Music”, subintitulat “Cadenza accompagnata”. In orice concert, momentul cadential este o explozie de virtuozitate a interpretului solist, o explozie de multe ori improvizata, deci construita cu ajutorul intuitiei si a posibilitatilor tehnice – pe scurt, nu neaparat foarte coerenta. Si aici, tema viorii, “Vox Diabolo”, este eterogena, distorsionata (presiune foarte mare de arcus), un mozaic de mici obiecte sonore (gesturi muzicale), exploatandu-se registrul grav al viorii. Zigzagarea tumultoasa a viorii este acompaniata de scurte insertii ale unui “Dies Irae” foarte distorsionat. In contrast perfect, sectiunea a 10-a se numeste “God-music” – muzica Divinului. Solo-ul apare de aceasta data, foarte omogen si calm, la violoncel in registrul acut (!), pe sunete armonice – care sunt un efect extrem de “pur” ca sonoritate, tema (“Vox Dei”) fiind acompaniata de un coral de pahare de cristal (ceilalti trei interpreti). Nu intamplator, subtitlul acestei sectiuni este “Aria” – moment de “respiro” intr-o opera, in care actiunea ingheata si unul dintre personaje isi demonstreaza tot virtuozitatea, dar intr-un mod mult mai...cantabil (sic), mai fluent. Momentul din cvartet este, daca mi se permite un mega-cliseu (dar nu-mi vine in minte ceva mai adecvat), dumnezeiesc de frumos.



Se mai poate vorbi pana la infinit despre “Black Angels”, se pot scrie tomuri intregi (s-au si scris). Eu sper numai ca v-am starnit putin curiozitatea si ca veti asculta aceasta – cu adevarat – capodopera a secolului trecut. Si ca un detaliu amuzant: atasez si un filmulet in care solistul celebrului cvartet Kronos povesteste ca motivul pentru care acest ansamblu s-a format a fost...faptul ca el s-a indragostit de “Black Angels” si vroia neaparat sa cante aceasta piesa si nu avea cu cine. Inca un detaliu amuzant: debutul cvartetului, “Noaptea insectelor electrice” (“Night of the Electric Insects”) apare pe coloana sonora a filmului “Exorcistul”.

Meridian 2011: Stire de presa

Ştire de presă
Bucureşti, 24.11.2011

Festivalul Internaţional „MERIDIAN, Zilele SNR-SIMC” (7th MERIDIAN, ISCM-Romanian Section International Festival) Ediţia a 7-a, Bucureşti, 5-10 Decembrie 2011
www.snr.cimec.ro

Între 5-10 decembrie 2011 va avea loc în Bucureşti cea de-a 7-a ediţie a Festivalului Internaţional „MERIDIAN, Zilele SNR-SIMC“.
Organizatori: Ministerul Culturii şi Patrimoniului Naţional, Uniunea Compozitorilor şi Muzicologilor din România, Secţiunea Naţională Română a Societăţii Internaţionale de Muzică Contemporană (SNR-SIMC).

Co-organizatori: Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, Muzeul Naţional „George Enescu“.

Parteneri: Uniunea Compozitorilor din Bulgaria, Asociaţia Română a Femeilor în Artă (ARFA), Centrul Naţional de Artă „Tinerimea Română”, Editura Glissando a Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, Les AMIS Concerts (Canada), UNATC
„I. L. Caragiale”.

Parteneri Media: Radio România Muzical, Radio România Cultural, Actualitatea Muzicală, Muzica, cimec.ro, CONTEMPORARY MUSIC - Romanian Newsletter, Contemporania, No14 Plus Minus - Contemporary Music Journal.

Director Fondator: Adrian Iorgulescu, Preşedintele UCMR. Direcţia artistică a Festivalului este asigurată de Comitetul Executiv al SNR-SIMC: Sorin Lerescu, preşedinte, Doina Rotaru, Carmen Cârneci, Dan Dediu şi George Balint.

Având ca generic permanent Puncte cardinale, Festivalul Secţiunii române de muzică contemporană propune publicului, şi în acest an, un program de mare interes în ceea ce priveşte experienţele şi tendinţele estetice de ultimă oră din muzica de azi. Afişul festivalului include concerte camerale, recitaluri, o lansare de carte muzicală şi partituri, spectacole de muzică contemporană şi de expresie coregrafică contemporană susţinute de interpreţi şi ansambluri de notorietate din ţară şi din străinătate.

Vor fi prezente la Bucureşti cu acest prilej – fie ca oaspeţi ai Festivalului, fie cu lucrări incluse în program – personalităţi componistice din diferite ţări: Canada, Serbia, Ucraina, Italia, Suedia, Franţa, Austria, Bulgaria, Israel, Brazilia, Slovenia, Rusia, Spania, Marea Britanie, Statele Unite.

Muzica românească va fi în prim-plan şi la această ediţie a Festivalului prin lucrări aparţinând diferitelor generaţii de compozitori.

Aula Palatului Cantacuzino, sala „George Enescu“ şi Studioul de Operă ale Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti vor vibra, la început de decembrie, de sonuri contemporane în cadrul unui eveniment muzical de mare prestigiu şi de tradiţie pe scena muzicală românească şi în lume: Festivalul Internaţional „MERIDIAN, Zilele SNR-SIMC“.

Sorin Lerescu Preşedintele SNR-SIMC


CONFERINŢA DE PRESĂ va avea loc Miercuri, 30 noiembrie 2011, Ora 13, Aula Palatului Cantacuzino, Calea Victoriei 141, sector 1

vineri, 25 noiembrie 2011

InnerSound

Echipa Contemporania (Sabina & Diana) impreuna cu o mana de prieteni de nadejde va invita vara viitoare la un mic festival-experienta, care isi propune sa demonstreze ca emotie si expresivitate exista in orice tip de muzica.



InnerSound

Festival de Arte Noi
Bucureşti, 28-30 august 2012


Organizatori:


Sabina Ulubeanu, director artistic
Diana Rotaru, director artistic, manager de proiect
Mihai Cucu, coordonator arte vizuale
PR/Creative consultant: Adina Hotinceanu
Asociatia OPUS – preşedinte Cătălin Creţu

Parteneri:

Muzeul Ţăranului Român
Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti – Centrul de Muzică electroacustică şi Multimedia (CMeM)
Asociaţia ARTEk (Olanda)
Dublin Sound Lab (Irlanda)

Loc:

Muzeul Ţăranului Român, Clubul Ţăranului

Conceput ca o alternativă pentru festivalurile de tip convenţional, InnerSound îşi propune ca, într-un timp şi spațiu limitat, să elibereze publicul de prejudecăţile inerente create de delimitarea artificială dintr-o sală de concert sau de spectacol (scenă-public).

Într-un spaţiu intim, relaxat şi relaxant, primitor, publicul va putea comunica direct cu artiştii şi va pătrunde în altă lume. O lume a misterului şi a magiei sonore şi vizuale, ascunse sub masca realităţii.

Simbolul InnerSound este fereastra deschisă către interior, către propriile vise şi idei creative, simbol extras din fotografia Sabinei Ulubeanu.

Timp de trei zile, canicula bucureşteană va putea fi îmblânzită de experienţe artistice cu totul deosebite, centrate în jurul MUZICII şi a IMAGINII. Tineri interpreţi, compozitori, fotografi şi artişti video din Romania, Elveţia, Irlanda şi Olanda îşi vor asuma rolul de gazde şi de magicieni. Invitaţii festivalului sunt fie artişti de renume internaţional, fie tineri creatori plini de entuziasm a căror valoare a fost deja recunoscută în mediul cultural românesc şi nu numai. Pentru mulţi dintre noi, o experienţă culturală cu adevărat “reuşită” este cea savurată acasă, în fotoliul preferat, sau într-un club cu prieteni dragi, ascultând sau privind ceea ce îţi place cu adevarat. Scopul nostru este să oferim publicului bucureştean o asemenea experienţă.

Evenimentele InnerSound 2012

Instalaţie audio-video: Cătălin Creţu

Într-unul dintre spaţiile InnerSound (spaţiu conceput în spiritul fotografiei simbol) va funcţiona o instalaţie video-muzicală concepută de Cătălin Creţu. Instalaţia va crea un spaţiu de tranziţie pentru public, o punte între lumea reală şi cea imaginară, oferită de InnerSound.

Expoziţie foto

O expoziţie foto permanentă semnată Sabina Ulubeanu, Mirona Radu, Mihai Cucu, Gyuri Ilinca, Cristina Irian şi Horia Niţu va însoţi toate evenimentele InnerSound.

Întâlniri în timp şi spaţiu

Întâlniri în timp şi spaţiu vor fi micro-concerte care vor cuprinde muzici din toate timpurile, publicul călătorind de la un interpret la altul.

Participă: Alexandru Tomescu (vioară), Laura Buruiană (violoncel), Ana Chifu (flaut), Irina Ungureanu (soprana), Tamara Dica (viola), Maria Chifu (fagot) etc.



Grünes Blatt (Elveţia)
Hăulita de la Gorj
Grupul elveţian Grünes Blatt (“Frunză Verde”), format din Irina Ungureanu (voce), Dominique Girod (contrabas), Urs Vögeli (chitară electrică) şi Mats Spillmann (trompetă), vor oferi improvizaţii pe muzică tradiţională românească, fuzionând elemente de muzică nouă, cultă, cu free jazz şi folk. Fascinantul amestec sonor va cuprinde şi compoziţii ale lui Dominique Girod. Irina Ungureanu este una din cele mai versatile şi apreciate voci din lumea muzicii noi şi experimentale, dar şi un dedicat promotor al stratului muzical arhaic românesc, modelat de culori ale timpului prezent.



Henry Vega: Worm Songs (Olanda)

Un hipnotic spectacol multimedia de o ora pentru voce şi computer creat de compozitorul Henry Vega (Olanda/S.U.A.), va aduce în atenţia publicului o altă voce de excepţie, Anat Spiegel (Olanda/Israel), al cărei stil non-convenţional se datorează implicării în zone muzicale extrem de diverse, de la electro-pop la muzică contemporană. Procesarea live a vocii este dublată de cea a imaginilor video, forme nepământene născute din imaginaţia lui Emmanuel Flores (Olanda/Mexic).


Seară de film

Cineaşti şi artişti video vor prezenta o serie de scurtmetraje, a căror muzică originală, născocită de tineri compozitori români, va fi interpretată live. Scurtmetrajele, având ca temă comună simbolul ferestrei, vor reprezenta o referire la tradiţia cinematografică a filmului mut acompaniat de muzică live, acest tip de eveniment fiind inedit în spaţiul cultural românesc. Sabina Ulubeanu, Darie Nemeş-Bota, Diana Gheorghiu, Cornelia Zambilă, Cristian Lolea Cristina Uruc şi Victor Colţea vor traduce prin sunete poveştile concepute de Mirona Radu, Mihai Cucu, Emmanuel Flores, Oana Nechifor, Pim Heerkens, Adriana Sandu.

Toate proiectele din seara de film vor fi concepute special pentru InnerSound, avand ca liant simbolul ferestrei.

Interpretează: Ana Chifu (flaut), Maria Chifu (fagot), Tamara Dica (viola), Laura Buruiană (violoncel)

Irinel Anghel & Sorin Romanescu: Why Not?

Duo-ul Anghel & Romanescu este reprezentativ pentru muzica experimentală din România, şi binecunoscut pentru versatilitatea şi creativitatea prin care explorează mereu noi idei, noi teritorii. Din acest motiv, muzica lor nu poate fi cuprinsă cu o singură etichetă. Au inventat noi genuri muzicale şi spectaculare: innerworld music, sound cooking, electronade, SONeerie, loopsterie, RenaiScienceFiction opera. Cei doi muzicieni, deopotrivă compozitori şi interpreţi garantează prin prezenţa lor evenimente ne-obişnuite. Acesta este un spaţiu imaginativ pe care cei doi îl câştigă pas cu pas, limitele fiind împinse din ce în ce mai departe de o “normalitate” unanim acceptată. Niciodată nu îşi deconspiră în totalitate proiectele, lăsând publicul să savureze surprizele şi misterul apariţiei lor scenice şi muzicale.



Improvizaţie vocală

Irina Ungureanu şi Anat Spiegel îşi vor împleti vocile într-o improvizaţie experimentală, o călătorie prin sonorităţi non-convenţionale.

Dublin Sound Lab (Irlanda)

Dublin Sound Lab este un ansamblu din Irlanda specializat in muzica electroacustica si in procesari live cu ajutorul computerului. Ansamblul a fost format in 2008 de catre compozitorul Fergal Dowling si organistul Michael Quinn, si a interpretat, pana acum, lucrari ale celor mai importanti compozitori contemporani.



SeduCânt:Sonic Woods (Romania)

SeduCânt propune un tip de interpret modern, deja adoptat de diverse ansambluri de aici şi de peste hotare, un interpret polivalent, care se foloseşte de întreg arsenalul său expresiv – instrument, corp, voce, mimică. SeduCânt a participat până acum la festivaluri de muzică contemporană şi nu numai – Meridian (Bucureşti, decembrie 2010), SIMN sau Cluj Modern (2011), JazzAndMore (Sibiu, 2011).
In cadrul InnerSoud, SeduCant va realiza, cu ajutorul sculptorului Panaite Chifu, o instalatie scenografica, punctata de elemente muzicale, video si coregrafice, un spectacol ce se va numi Sonic Woods si care va sugera o lume bizara, inversata, o lume in care padurile cresc din cer si cerul, din oameni. Cele doua interprete, Ana si Maria Chifu vor culege si se vor juca cu instrumente din padurea suspendata.

marți, 1 noiembrie 2011

Meridian 2011


Luna decembrie...luna a nametilor, a blocajelor de trafic de tip iarna-nu-i-ca-vara, a gripei,a nasului degerat, a goanei demente dupa cadouri. Recunosc, intr-o viata anterioara am trait la tropice. Insa are si parti bune decembrie, vinul fiert cu scortisoara, sclipirea zapezii dimineata, vacanta si, nu in ultimul rand, o explozie de energie frenetica in sufletul fiecaruia, de parca am vrea sa umplem cu viata sfarsitul unui an care nu va mai fi, sa-l mai tinem un pic pe loc. Poate si asta este explicatia supravietuirii socante - si admirabile - a festivalului MERIDIAN, festival de muzica noua (brrr) aflat in lupte vajnice cu lipsa aproape totala de fonduri (brrr) si cu disputele "delicioase" care insotesc orice astfel de proiect (brrr). Anul acesta, ca si anul trecut, Contemporania este partener media al festivalului, motiv de mandrie pentru noi si de postari mai dese pentru voi. Ne-au furat treburile in ultimele luni si ne cerem iertare.

Revenind la subiect - Editia a 7-a a Festivalului International MERIDIAN - Zilele SNR-SIMC, festival avand ca motto permanent "Puncte cardinale" (nu dintr-o lipsa de inspiratie, ci din problemele de buget care fac ca programul sa fie mereu incropit cu rugaminti la toate divinitatile posibile si imposibile) se va desfasura intre 5 si 10 decembrie 2011, in cadrul Aulei Palatului Cantacuzino (Calea Victoriei 144) si al Universitatii Nationale de Muzica din Bucuresti (Stirbei Voda 33). Festivalurile de muzica noua pot fi comparate cu fulgii de zapada: seamana intre ele, ce-i drept, insa este totusi fiecare diferit, fiecare are magia (sau lipsa de magie) proprie - si va invitam sa descoperiti si fulgul din decembrie, intrarea e libera, se canta muzica proaspata, in cel mai rau caz va veti alege cu o experienta inedita.

Programul complet il puteti gasi aici, eu doar voi puncta in continuare evenimentele din cadrul festivalului.

LUNI 5 decembrie, Aula Palatului Cantacuzino

19:00 Les Amis Piano Duo, doua pianiste din Canada (Marianna Hmetska si Erika Crino), urmate de un concert al ansamblului romanesc devotioModerna (de fapt un proiect de promovare a muzicii noi, cu o formula variabila, conceput si condus de Carmen Carneci)

MARTI 6 decembrie, Aula Palatului Cantacuzino

19:00 Trio Aperto
Dolores Chelariu pian, Dan Avramovici clarinet Ladislau Csendes vioară, violă Program:
Satoshi Tanaka (Japonia) – 5 ABORDS to TRIO APERTO (1999) for violin, clarinet & piano
Theo Loevendie (Olanda) – AKSAK (1997) for violin & piano
Jiri Pauer (Republica Cehă) – MONOLOGUE (1974) for solo clarinet
Diana Gheorghiu – MANDUKYA III OPOSSITES (2011) for violin, clarinet, piano & tape (p.a.a.)
Joji Yuasa (Japonia) – MY BLUE SKY III (1977) for violin solo
Carmen P. Basacopol – PLÂNGERILE PROFETULUI IEREMIA op.134 for clarinet & viola Bogdan Vodă – VIZIUNI PARALELE (2011) for clarinet, viola & piano (p.a.a.)
Fred Popovici – SOUPIR D’UN SON (1983) for violin & tape
George Balint – RHOE (1994) for clarinet, violin & piano

MIERCURI 7 decembrie, UNMB Studioul de Opera

19:00 Ansamblul Traiect (Sorin Lerescu) in colaborare cu Inter-Art (Mihaela Vosganian), conducere muzicala Sorin Lerescu

JOI 8 decembrie, Aula Palatului Cantacuzino

19:00 Ansamblul Archaeus

VINERI 9 decembrie, Aula Palatului Cantacuzino

18:00 Mirabiola, recital de viola Cornelia Petroiu
19:30 Recital de lieduri Bianca si Remus Manoleanu (soprana si pian)

SAMBATA 10 decembrie, UNMB

18:00 Foyer-ul UNMB - lansare de carte muzicala si de partituri a Editurii Glissando a UNMB
19:00 Sala "George Enescu" - concert al ansamblului Profil (director artistic Dan Dediu), dirijor Tiberiu Soare
20:30 Studioul de Opera - Guitar Hands on a Singing Body, un proiect-spectacol al duo-ului Irinel Anghel si Sorin Romanescu (voce, chitara, live electronics)